Terres de Femmes

TdF n° 111 ― février 2014

Image, G.AdC SOMMAIRE DU MOIS DE FÉVRIER 2014 ▪ Terres de femmes ― N° du mois de janvier 2014 ▪ Pierre Garnier | [Les soldats sont venus] ▪ Casimiro de Brito | Domingo ▪ Isabelle Lévesque | [Entends, c’est jour, la forme aimantée du point] ▪ 3 février 1874 | Naissance de Gertrude Stein ▪ Les Papous (Collectif), Françoise Treussard, 36 Facéties pour des Papous dans la tête (lecture d’Angèle Paoli) ▪ Martino Baldi | [Je l’ai tué, je ne l’ai compris que plus tard] ▪ Hermann Hesse | Ode an Hölderlin ▪ Valérie Canat de Chizy | [La clôture est autour] ▪ Matthieu Baumier, Le Silence des pierres (lecture de Sabine Huynh) ▪ Luigia Sorrentino | Iperione, la caduta (traduction inédite d’Angèle Paoli) ▪ Jean-Louis Giovannoni | [Huitième voyage à Saint-Maur] ▪ Luce Guilbaud ou la traversée de l’intime, par Marie-Hélène Prouteau (Chroniques de femmes) ▪ Cécile Guivarch | [ma grand-mère avait beaucoup de clés] Anthologie Terres de femmes (106) ▪ Valerio Magrelli | Rima palpebralis ▪ Jean-Pierre Siméon | [Tandis que j’écris ce poème tu dors] ▪ Michaël Glück | [toujours avoir à se justifier devant la norme] ▪ Isabelle Lévesque, Ravin des Nuits que tout bouscule (lecture d’Angèle Paoli) ▪ Wisława Szymborska | Complicités avec les morts ▪ Franck Venaille | [Ce que je suis ?] ▪ Philippe Jaccottet | [Sois tranquille, cela viendra !] ▪ Michaël Glück, Tournant le dos à (lecture d’Angèle Paoli) ▪ Cécile A. Holdban | [Suspendre ma voix] ▪ Rienzi Crusz | Élégie pour le père de l’Homme-Soleil ▪ Gérard Genette, Épilogue [I’ll remember April] ▪ Béatrice Bonhomme | [Les petits chevaux de Tarquinia] ▪ Béatrice Bonhomme, Variations du visage & de la rose (lecture de France Burghelle Rey) ▪ Terres de femmes ― N° du mois de mars 2014

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Béatrice Bonhomme, Variations du visage & de la rose par France Burghelle Rey

Béatrice Bonhomme, Variations du visage & de la rose,
L’Arrière-Pays, 2013.


Lecture de France Burghelle Rey

Cy Twombly, Untitled [roses bleues], 2008 Munich, Collection Brandhorst Source [« UNE ROSE ROUGE EST DEMEURÉE »] Dès le début du recueil, à la lecture des versets qui évoquent la nature, la chatte puis la statue d’un visage — celui du peintre qui a vécu dans la maison, comme le dit l’exergue en italiques —, le lecteur est sensible au thème sous-jacent du temps. De ce fait, dans la 4e page, sonnent, tout comme les quatre notes du premier mouvement de la 5e Symphonie de Beethoven, les quatre syllabes d’un « Tu te souviens ». Le choc est d’autant plus grand que Béatrice Bonhomme ne craint pas d’écrire la beauté et n’hésite pas à choisir la rose comme métaphore de la beauté. Réelle ou imaginaire, la rose est l’ambassadrice d’une émotion qui gagne librement son texte. On retrouve là les accents que la poésie de Lydie Dattas (dont l’œuvre revendique la « beauté ») a offert en son temps dans Le Livre des Anges, II : « Les roses respiraient le parfum de ton âme / ces roses mouraient en même temps que toi. » À une différence près toutefois : chez Béatrice Bonhomme, une rose « brûle » encore. C’est à propos de cette rose, de son cœur et de sang, qu’au texte 4, le symbolisme implicite des couleurs, allié aux triples répétitions de la neige et du cœur et au rythme des versets, honore le souvenir du père disparu. S’y rencontre aussi, dès la décision du titre, un parti-pris de musique composée de variations et de leitmotive qui définissent les litanies. Le royaume de l’enfance est une autre offrande au lecteur qui, avec la « maison abandonnée aux graffiti », pense à Lullaby de Le Clézio, comme il avait déjà pensé au Petit Prince et à sa rose. Il peut paraître naïf d’évoquer ces références, mais Baudelaire n’a-t-il pas dit lui-même que le poète est un enfant ? Le lecteur du recueil le redevient d’autant plus qu’il est surpris par cette nouvelle interprétation de topoï sans doute rebattus. La poète établit du reste une similitude entre les deux thèmes du visage et de la rose quand elle écrit : « Il (le visage) parlait d’enfance ». Ou encore : « La demeure s’est blottie autour d’une rose rouge qui demeure le cœur de l’enfance ». La fresque elle-même devient, de façon magique, le terrain de jeu des enfants. Véritables actants de la création et de la transmission, les enfants « s’engluent » dans les couleurs et y laissent des « taches ». Devenus « mots », les enfants « ont écrit le mot visage dans la lumière ». Ainsi onirisme et magie fusionnent-ils dans la beauté. Le sang de la rose a servi de fard et le visage a repris vie avec les papillons-enfants « épinglés dans la fresque ». À l’origine envahi par l’autoportrait du peintre « aux yeux vivants » — véritable présence-absence qui « ne commande plus qu’aux ombres » —, l’espace de la demeure est aux prises avec ombre et clarté. Vie et mort imposent leur dialectique au recueil. Dans la troisième et dernière partie du recueil se confirme la tentation du narratif. Avec l’entrée des loups dans la maison : « Les loups entrent dans la maison et dévorent jusqu’au visage peint entre les murs de salpêtre pour servir de proie au temps. » Symboles de mort, les loups font renaître à la vie une petite fille qui « surgit du passé » pour lancer vers le public « quelques roses », comme lors des processions de la Fête-Dieu. Et, au milieu de cette métamorphose, « Sur la neige de la scène, sur la neige de la mort, une rose rouge est demeurée ». Symbole de vie et de lumière. Le recueil se clôt magnifiquement par une adresse à l’héritier. Stello, héritier « de l’empreinte du visage ». « Accoucheur de la vie », Stello, « le Chevalier à la rose » a « porté le monde à la lumière ». France Burghelle Rey D.R. Texte de France Burghelle Rey pour Terres de femmes

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BÉATRICE  BONHOMME D.R. Ph. Laurent Bourdelas ■ Béatrice Bonhomme sur Terres de femmes ▼ → Tharros (extrait des Boxeurs de l’absurde) → Mutilation d’arbre (lecture d’AP) → Le pacte des mots → [Les petits chevaux de Tarquinia] (extrait de Variations du visage & de la rose) → Passage du passereau → Poumon d'oiseau éphémère → Sauvages → T’écrire adolescent → La terre rouge → (dans l’anthologie poétique Terres de femmes) Un lacis de sang et d'ombre → (dans la galerie Visages de femmes) le Portrait de Béatrice Bonhomme-Villani par Guidu Antonietti di Cinarca, un poème extrait de Poumon d'oiseau éphémère et l’excipit de Mutilation d'arbre ■ Voir aussi ▼ → (sur Terres de femmes) Kaléidoscope d’Enfances → (sur Wikipedia) une belle bio-bibliographie de Béatrice Bonhomme → (sur Terres de femmes) La rencontre Hölderlin-Jouve-Klossowski par Béatrice Bonhomme et Jean-Paul Louis-Lambert → (sur le site de la Revue d’art et de littérature, musique) un entretien de Rodica Draghincescu avec Béatrice Bonhomme (Numéro 45 - décembre 2008) ■ France Burghelle Rey sur Terres de femmes ▼ → Trop (extrait du Bûcher du phénix) → (dans l’anthologie poétique Terres de femmes) Lumière du poème

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Béatrice Bonhomme | [Les petits chevaux de Tarquinia]

«  Poésie d’un jour »

Source II, 10 [LES PETITS CHEVAUX DE TARQUINIA] Les petits chevaux de Tarquinia ont emmêlé leurs pattes au filet et sont restés incrustés dans le sable. Il n’est demeuré que ce plongeur de Paestum pour cueillir ce qu’il restait de rires et des joies du voyage. Le plongeur a pénétré dans la fresque, il est entré en eaux profondes pour retrouver les eaux libres de l’amour. Le portrait est posé directement sur le visage du mort. Le visage est peint avec une expression de vie saisissante. Le visage a été peint pour ne pas tomber dans l’oubli. Mais pourquoi le nageur est-il figé sur la toile devant des enfants qui passent et repassent en riant ? Les enfants ont quitté le musée et ils sont devenus des mots. Ils ont écrit le mot visage dans la lumière. Tout près de ce mot a poussé une rose. Béatrice Bonhomme, Variations du visage & de la rose, L’Arrière-Pays, 2013, page 30.

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BÉATRICE BONHOMME D.R. Ph. Laurent Bourdelas ■ Béatrice Bonhomme sur Terres de femmes ▼ → Mutilation d’arbre (note de lecture d’AP) → Le pacte des mots → Passage du passereau → Poumon d’oiseau éphémère → Sauvages → T’écrire adolescent → La terre rouge → Tes nuits sont devenues mes jours → Variations du visage & de la rose (note de lecture de France Burghelle Rey) → (dans l’anthologie poétique Terres de femmes) Un lacis de sang et d'ombre → (dans la galerie Visages de femmes) le Portrait de Béatrice Bonhomme-Villani par Guidu Antonietti di Cinarca, un poème extrait de Poumon d'oiseau éphémère et l’excipit de Mutilation d'arbre ■ Voir aussi ▼ → (sur Terres de femmes) Kaléidoscope d’Enfances → (sur Wikipedia) une belle bio-bibliographie de Béatrice Bonhomme → (sur Terres de femmes) La rencontre Hölderlin-Jouve-Klossowski par Béatrice Bonhomme et Jean-Paul Louis-Lambert → (sur le site de la Revue d’art et de littérature, musique) un entretien de Rodica Draghincescu avec Béatrice Bonhomme (Numéro 45 - décembre 2008) → (sur Terres de femmes) D.H. Lawrence, Croquis étrusques (note de lecture d’AP)

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Gérard Genette, Épilogue [I’ll remember April]

Image, G.AdC [I’LL REMEMBER APRIL] Je lis dans La Lune et les Feux une phrase qui m’enchante (citation de mémoire et traduction libre) : « En ce temps-là, il n’y avait pas d’années, mais seulement des saisons. » Sa vérité poétique tient, je suppose, non pas à une particularité historique, mais à celle de perceptions enfantines et campagnardes, ou de leur souvenir, « en ce temps-là » signifiant, pour toute époque, « dans mon enfance ». Pourtant, la sensibilité aux saisons, qu’elles tombent à l’heure, qu’elles se distendent, se contractent ou se « décalent », ne s’efface pas toujours à l’âge adulte, ni davantage à l’entrée dans la vie urbaine : dans la moindre avenue parisienne, l’éclatement des bourgeons ou la chute des feuilles nous font toujours signe, et la contremarque de la phrase de Pavese n’était heureusement pas la rengaine passéiste « Il n’y a plus de saisons ». Une amie qui m’accueillait un jour à Boulder, Colorado, me dit, comme sans doute à tous ses visiteurs : « Ici, le printemps dure deux jours, mais on le sent passer. » La portée de cette remarque, c’est que ce n’est pas le temps en général, abstrait, homogène et indifférencié, celui des horloges et des calendriers, qu’on y sent passer (Péguy : « Quand on a dit “Le temps passe”, on a tout dit » — il arrive aussi qu’il repasse), mais quelle qu’en soit l’amplitude, un moment vécu et senti, comme ces heures (j’y reviens une dernière fois) dont parle Proust dans une page, pour une fois bergsonienne à sa façon, du Temps retrouvé : « Une heure n’est pas qu’une heure, c’est un vase rempli de parfums, de sons, de projets et de climats. » Une saison n’est pas un repère chronologique, social, et pour ainsi dire « administratif », comme disait Debussy de certaines formes musicales, mais la couleur même, la saveur et justement la musique d’un temps qui ne passe pas sans durer, si fugitive que soit cette durée : Baudelaire l’a bien éprouvé, qui se satisfait, comme d’un « art », d’évoquer les minutes heureuses, et mon amie au pied des Rocheuses, qui respire à pleins poumons quelques heures de printemps. Le temps peut se compter en mois et en années, mais la vie s’éprouve en saisons, et c’est en saisons que nous la restitue ou nous la réinvente la mémoire, à moins qu’un nom de mois n’en figure une entière, par contagion métonymique : I’ll remember April. Gérard Genette, Épilogue, Éditions du Seuil, Collection « Fiction & Cie », 2014, pp. 21-22.

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GÉRARD GENETTE Gérard Genette en 2011 Crédits : ULF ANDERSEN/Aurimages - AFP Source ■ Gérard Genette sur Terres de femmes ▼ → Bardadrac [Pape] ■ Voir | écouter aussi ▼ → (sur le site de France Culture) Épilogue, ou la suite à vivre de Gérard Genette

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Rienzi Crusz | Élégie pour le père de l’Homme-Soleil

«  Poésie d’un jour »

Image, G.AdC ÉLÉGIE POUR LE PÈRE DE L’HOMME-SOLEIL Père, tu étais un grand mathématicien, tu aimais Dieu et le fruit du jambu*. Comment, moi, enfant, pourrais-je tracer seulement une tangente à tes géométries parfaites, les vastes après-midi de ton esprit où tu marchais sans effort du même pas qu’Euclide et Pythagore ? Et comment saurais-je composer cette prière mathématique que fut ta vie, ta quête de l’équation ultime, ce quelque chose qui copulait du ciel à la terre, de la terre au ciel ? Je sais. Je vais prendre mes pastels et tracer une tangente parfaite juste au bout de ta langue : ah, le fruit du jambu ! Avec quels frissons je secouais l’arbre, et toi et moi partagions la pulpe douce dont rêvait notre bouche. Rienzi Crusz, L’Amour là où les nuits sont vertes, Éditions de L’Amourier, Fonds Poésie, 2014, pp. 57-58. Traduit de l’anglais (Canada) par Isabelle Métral. Avant-dire par Yves Ughes. __________________________________________ * jambu : syzygium samarangense, ou jambousier rouge, de la famille des myrtacées, au feuillage persistant, aux fruits rose à rouge vif, croquants et juteux, en forme de petites poires. C’est l’arbre sous lequel le prince Siddhartha méditait avant de renoncer à sa vie princière pour devenir le Bouddha Gautama, fondateur d’une communauté de moines errants, « le bouddha pur et parfait que certains croient avoir été téléporté instantanément au Sri Lanka.

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■ Voir aussi ▼ → (sur poets.ca) une notice bio-bibliographique sur Rienzi Crusz → (sur le site de L’Amourier éditions) une page sur L’Amour là où les nuits sont vertes de Rienzi Crusz

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Cécile A. Holdban | [Suspendre ma voix]

«  Poésie d’un jour »

Ph., G.AdC







[SUSPENDRE MA VOIX]



Suspendre ma voix
aux rameaux chargés de pluie
le temps s’alourdit






Au sel de tes lèvres
l’onde fraîche du baiser
rejoint l’océan





Cécile A. Holdban, Un nid dans les ronces, Éditions La Part Commune, Rennes, 2013, page 69.

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CÉCILE A. HOLDBAN ■ Cécile A. Holdban sur Terres de femmes ▼ → Ciel passager (présentation publique de Thierry Gillybœuf) → À la fenêtre (poème extrait du recueil Ciel passager) → Hiéroglyphes (poèmes extraits du recueil L’Été) → [Il n’est pas d’autre lieu que celui de l’absent] (poème extrait de La Route de sel) → Poèmes d’après suivi de La Route de sel (lecture d’Isabelle Lévesque) → Poèmes d’après suivi de La Route de sel (lecture d’Emmanuel Merle) → Toucher terre (lecture d'AP) → Îles (poème extrait du recueil Toucher terre) → Xénie → (dans l’anthologie poétique Terres de femmes) [Je ne tuerai point] ■ Voir aussi ▼ → (sur le site des éditions La Part Commune) une page sur Un nid dans les ronces de Cécile A. Holdban

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Michaël Glück, Tournant le dos à par Angèle Paoli

Michaël Glück, Tournant le dos à,
LansKine, 2013.



Lecture d’Angèle Paoli

Image, G.AdC POUR UN « USAGE INDOCILE » DE LA POÉSIE Cela commence par un titre tronqué qu’on lit sur le dos du livre et qui s’arrête net devant le vide : Tournant le dos à. Tronqué du côté de son sujet, tronqué aussi du côté de l’action. Pas d’avantage que le titre, les poèmes de ce nouveau recueil de Michaël Glück ne précisent l’identité de la personne dont l’action est annoncée par la forme verbale. À l’intérieur du recueil, des poèmes brefs, de même structure et de même calibrage. Et cinq dates. Qui inscrivent un ensemble de poèmes dans cinq journées d’été. Du 20 août au 24 août. Jours de colère imagine-t-on, même si la voix qui parle dément cette supposition : ni clameur ni émeute [...] / ni révolte ni colère. Journées tristes. Incolores et insipides. Vides, en apparence. Qui se teintent progressivement, au cours des pages, de refus et d’un rejet virulent. Ainsi, tout au long de ces courtes pièces, exaspéré par le monde tel qu’il est et comme il va, le poète prête sa voix à. À l’« impersonnage* » qui tourne « le dos à ». 14. ( […] tourne le dos à tout ce ressac d’images ce fatras d’illusions qu’attendre de ces berceuses […]) ou encore 19. (tourne le dos à la philosophie s’exile dit que le vieux Platon […] fait choix de l’inutile […]) Numérotés de 1 à 52, les poèmes, des douzains, font entendre une voix privée de sujet. Une parole impersonnelle, en apparence délestée d’affects, court de page en page. Parole blanche d’un sujet absent à lui-même. Un automate. Étranger aux autres et aux choses. 1. dit renonce et pourtant recommence salue le matin salue le soir […] ou plus loin, comme en écho : 23. dit renonce et pourtant quelque chose résiste […] Dépossédée d’elle-même, la voix énonce, en des vers brefs, ce qui revient à tout un chacun. Lieux communs sur le temps qu’il fait ou sur le temps qui passe, sur la monotonie des jours voués à la répétition, à l’effritement des sensations, à la vacuité du dire. À quoi s’oppose la parole du poète, qui va son chemin d’un bout à l’autre du recueil et poursuit son propos. Quant à faire parler une voix neutre, sans qu’aucun pronom personnel — en dehors du « on » — n’intervienne, cela semble relever du tour de force. Une seule fois, dans un vers interrogatif qui ouvre sur une injonction, apparaît la première personne, dans le premier poème entre parenthèses et en italiques [il y en a deux dans tout le recueil qui s’éclipsent et tournent le dos à la romanité martiale de la police de caractères] : 14. (que m’est-il permis d’espérer renonce à la philosophie à cause de cette question tourne le dos […]) Parfois, c’est au pronom indéfini « chaque » que revient l’action ou la non-action, la pensée ou la non-pensée : 4. bien sûr chaque aura cru qu’il y eut échange conversation ou deal marchandises les mots chaque aura pensé une adresse ou bien mots jetés dans le vide […] D’autres fois, ce sont les tournures impersonnelles qui prennent en charge le récit dans ce qu’il présente d’anecdotique, d’insaisissable ou d’insipide. Quelque chose s’insinue pourtant qui relève du doute. Rien n’est jamais sûr. Les mots de la « langue commune » sont des leurres et la parole est vacance, qui parle pour ne rien dire : 6. […] on sourit on dit ce fut une belle journée on dit ce fut on ne sait ce qui fut ou encore : 5. […] on dira que ce fut une belle journée que tout s’est bien passé on ne sait rien du tout Peu à peu, en cours d’écriture, la parole inexistante est relayée par la violence. « Lèvres scellées / paupières aussi », sang et bâillon, douleur qui « noue dans le ventre ». Parler « pour offenser obliger ou soumettre au silence ». La censure menace. Surviennent les coups en lieu et place de la parole. La colère, jusqu’alors sous-jacente, prend de la vigueur et s’enfle. Dénonce « l’assujettissement » à la norme et à la « soumission cathodique ». Pour reconnaître, finalement, que « chacun est libre de se soumettre ». De se soumettre à l’empire de qui bat la monnaie et fournit les armes. De qui se glorifie de mener la danse de la relance. De qui « ment infiniment ». Et la poésie ? Quelle place a-t-elle dans ce monde ? Quel pouvoir est le sien ? Bridée dans son univers de formes, dans son travail de labour, de va-et-vient de la navette, elle est assujettie aux rejets. Elle s’inscrit dans les reprises anaphoriques, répétitions, glissements de sons et de sens — « se taire pour se terrer ». Elle s’arrime à la rime. Suffisante ou riche. En « rime » puis en « ime ». Ou en « ance/ense »… Sans doute par dérision. Elle cabriole sur des vers aux rimes croisées : 21. pas un mot pas un geste trop c’est trop trop funeste petit saut d’un pas leste dans les flots pas un reste plus un zeste plus de peau nul n’empeste au tombeau Et même si la poésie est « insolence », le poème ne se prend surtout pas au sérieux. D’ailleurs « le poème n’empêche pas / le poème n’empêche rien ». Mais si le poème est impuissant à remédier aux maux du monde, il ne peut ni ne doit se soumettre : il «  ne peut servir les rois », il se doit de faire « usage indocile ». Avec un humour grinçant, le poète se gausse de toutes les béquilles vaniteuses du moment dont les humains se sont affublés. Tournant le dos à tout ce que ses semblables approuvent, il se désolidarise de la masse moutonnière qui s’en va droit à l’abattoir : 52. […] moutons moutons jetez-vous tous sur le couteau cochons cochons allez tous seuls à l’abattoir cochons cochons donnez aux dieux votre sang noir […] Apparemment attachée à suivre la pente d’une forme de nihilisme, la poésie de Tournant le dos à évolue vers une poésie dénonciatrice des illusions dans lesquelles nous sommes tous englués. Pessimisme, alors ? Réalisme aussi. Affuté et dérangeant, le regard du poète se charge d’une parole crue qui ne mâche pas ses mots. Une manière de provoquer et d’inciter à ouvrir les yeux. Libre à chacun de poursuivre sans tourner le dos à. Angèle Paoli D.R. Texte angèlepaoli _________________________________ * « Impersonnage » : un néologisme que l’on doit au poète Philippe Beck.

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MICHAËL GLÜCK Source ■ Michaël Glück sur Terres de femmes ▼ → « cette chose-là, ma mère… » → Choral des Septantes, 6 (extrait de Ciel déchiré, après la pluie) → …Commence une phrase (lecture d’AP) → L’Enceinte (lecture d’AP) → Matières du temps (extrait de D’après nature) → [le ciel emporte le reflet des îles](extrait d'Errances célestes) → [nous sommes venus d’un ciel à l’envers] (extrait d’Un livre des morts) → [où de vivants piliers] (extrait de Poser la voix dans les mains) → Passion Canavesio | Passion-Judas (lecture d’AP) → [Certains matins les mots] (extrait de Tenir debout dans le grand silence) → [toujours avoir à se justifier devant la norme] (extrait de Tournant le dos à) → Jean-Pierre Chambon | Michaël Glück, Une motte de terre (lecture de Sylvie Fabre G.) → Jean-Pierre Chambon | Michaël Glück, Une motte de terre (extraits) ■ Voir | écouter aussi ▼ → (sur YouTube) Michaël Glück - portrait d'un poète (Portrait réalisé par Sonia Viel. Propos recueillis par Thierry Renard. Production Espace Pandora. Festival Voix de la Méditerranée, de Lodève, juillet 2011)

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Philippe Jaccottet | [Sois tranquille, cela viendra !]

«  Poésie d’un jour »

Harold Lloyd dans Safety Last! (Monte là-dessus) de Sam Taylor Source [SOIS TRANQUILLE, CELA VIENDRA !] Sois tranquille, cela viendra ! Tu te rapproches, tu brûles ! Car le mot qui sera à la fin du poème, plus que le premier sera proche de ta mort, qui ne s’arrête pas en chemin. Ne crois pas qu’elle aille s’endormir sous des branches ou reprendre souffle pendant que tu écris. Même quand tu bois à la bouche qui étanche la pire soif, la douce bouche avec ses cris doux, même quand tu serres avec force le nœud de vos quatre bras pour être bien immobiles dans la brûlante obscurité de vos cheveux, elle vient, Dieu sait par quels détours, vers vous deux, de très loin ou déjà tout près, mais sois tranquille, elle vient : d’un à l’autre mot tu es plus vieux. Philippe Jaccottet, L’Effraie et autres poésies, éditions Gallimard, Collection « Métamorphoses », décembre 1953, page 21 ; Œuvres, Bibliothèque de la Pléiade, Éditions Gallimard, 2014, page 6. Édition établie par José-Flore Tappy, avec Hervé Ferrage, Doris Jakubec et Jean-Marc Sourdillon. Préface de Fabio Pusterla.

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PHILIPPE JACCOTTET Ph. © F. Poncet Source ■ Philippe Jaccottet sur Terres de femmes ▼ → Accepter ne se peut (poème extrait d’Airs) → Tout à la fin de la nuit (autre poème extrait d’Airs) → [Toute fleur n’est que de la nuit] (autre poème extrait d’Airs) → [Les larmes quelquefois montent aux yeux] (poème extrait d’À la lumière d’hiver) → (Tombeau du poète)[The poet’s tomb] (poème extrait de Cahier de verdure) → [Considérez le ciel solaire] (poème extrait du Dernier Livre de Madrigaux) → 1er janvier 1950 | Philippe Jaccottet, Agrigente (autre poème extrait de L’Effraie et autres poésies) → [Encore des fleurs ? | Flowers again ?] (poème extrait d’Et, néanmoins) → Toute fleur qui s’ouvre (poème extrait d’Et, néanmoins) → Ponge, Pâturages, Prairies (note de lecture d’AP) → 3 décembre 1971 | Lettre d’André Dhôtel à Philippe Jaccottet → Mai 1977 | Philippe Jaccottet, La Semaison → Septembre 1981 | Philippe Jaccottet, La Seconde Semaison → 26 juin | Philippe Jaccottet, L’Ignorant → 20 avril 2001 | Philippe Jaccottet, Truinas → Le Grand Prix Schiller 2010 remis à Philippe Jaccottet ■ Voir | écouter aussi ▼ → (sur le site de la Radio Télévision suisse) un entretien avec Philippe Jaccottet (émission En personne du 21 avril 1975)

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Franck Venaille | [Ce que je suis ?]

«  Poésie d’un jour »

Gérard Titus-Carmel, Crucifixion Source [CE QUE JE SUIS ?] ce que je suis ? le héros de ma propre vie ainsi bien au-dessus de mes rêves une femme dort dans la maison certaine sa respiration évoquant des froissements d’ailes cela crée la vision pudique d’un corps blond re- Couvert de plumes le nu est dessous il faut aller loin, le chercher loin, ce plaisir qui est le frère puîné de la joie le chercher en-dessous dans l’espace sonore de la volupté en ce lieu sombre & austère placé sous la surveillance murale du crucifié splendide Franck Venaille, « Rejetant la tristesse » in C’est à dire, Mercure de France, 2012, page 30.

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FRANCK VENAILLE ■ Franck Venaille sur Terres de femmes ▼ → [J’avais mal à vivre] (extrait de Ça) → Dans le sillage des mots (extrait de C’est-à-dire) → [J’attendais] (extrait de Tragique) → [On marche dans la fêlure du monde] (extrait de La Descente de l’Escaut) → [Quand la lumière née de l’estuaire] (extrait de La Descente de l’Escaut) → Un paysage non mélancolique (extrait de C’est nous les Modernes) → San Giovanni (extrait de Trieste) ■ Voir aussi ▼ → (dans Le Monde) une note de lecture du metteur en scène Wajdi Wouawad sur C'est à dire de Franck Venaille (13 janvier 2012)[document Word] → (sur le blog de La Quinzaine littéraire) « À la marge de l’effacement », par Norbert Czarny (note de lecture sur C'est à dire de Franck Venaille [1er mars 2012])

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Wisława Szymborska | Complicités avec les morts

«  Poésie d’un jour »

Ph., G.AdC KONSZACHTY Z UMARŁYMI W jakich okolicznościach śnią ci się umarli? Czy często myślisz o nich przed zaśnięciem? Kto pojawia się pierwszy? Czy zawsze ten sam? Imię? Nazwisko? Cmentarz? Data śmierci? Na co się powołują? Na dawną znajomość? Pokrewieństwo? Ojczyznę? Czy mówią, skąd przychodzą? I kto za nimi stoi? I komu oprócz ciebie śnią się jeszcze? Ich twarze czy podobne do fotografii? Czy postarzały się z upływem lat? Czerstwe? Mizerne? Zabici czy zdążyli wylizać się z ran? Czy pamiętają ciągle, kto ich zabił? Co mają w rękach – opisz te przedmioty. Zbutwiałe? Zardzewiałe? Zwęglone? Spróchniałe? Co mają w oczach – groźbę? Prośbę? Jaką? Czy tylko o pogodzie z sobą rozmawiacie? O ptaszkach? Kwiatkach? Motylkach? Z ich strony żadnych kłopotliwych pytań? A ty co wtedy odpowiadasz im? Zamiast przezornie milczeć? Wymijająco zmienić temat snu? Zbudzić się w porę? Wisława Szymborska, Ludzie na moście (1986) [Les Gens sur le pont] in Wisława Szymborska, La gioia di scrivere, Tutte le poesie (1945-2009), Adelphi Edizioni, Milano, 2012, pagina 460. COMPLICITÉS AVEC LES MORTS En quelles circonstances rêves-tu des morts ? Penses-tu souvent à eux avant de t’endormir ? Qui t’apparaît le premier ? Est-ce toujours le même ? Nom ? Prénom ? Cimetière ? Date de la mort ? À quoi en appellent-ils ? À l’amitié lointaine ? La parenté ? La patrie ? Est-ce qu’ils disent d’où ils viennent ? Qui se cache derrière eux ? À qui d’autre que toi apparaissent-ils en rêve ? Leurs visages ressemblent-ils à leurs photos ? Ont-ils vieilli avec les années ? Sont-ils frais ? Pâles ? Les tués ont-ils eu le temps de soigner leurs blessures ? Se souviennent-ils encore qui les a tués ? Qu’ont-ils dans leurs mains – décris ces objets. Pourris ? Rouillés ? Carbonisés ? Vermoulus ? Que lit-on dans leurs yeux – la menace ? La prière ? Laquelle ? Vous ne parlez que de la pluie et du beau temps entre vous ? Des oiseaux ? Des fleurs ? Des papillons ? De leur part nulles questions gênantes ? Et toi, que leur réponds-tu alors ? Au lieu de prudemment te taire ? De passer évasivement à un autre sujet de rêve ? De te réveiller à temps ? Wisława Szymborska/Ewa Lipska, Deux poétesses polonaises contemporaines, L’Ancrier Éditeur, Collection Littérature polonaise, 1996, page 31. Traduction d’Isabelle Macor-Filarska avec la participation de Grzegorz Splawinski.

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WISŁAWA SZYMBORSKA Source ■ Wisława Szymborska sur Terres de femmes ▼ → Discours au bureau des objets trouvés (poème extrait de Wszelki wypadek [Cas où, 1972]) → Mouvement (poème extrait de De la mort sans exagérer (Cent blagues [Sto pociech, 1967]) → 3 octobre 1996 | Wisława Szymborska, Prix Nobel de littérature (notice bio-bibliographique) → (dans la galerie Visages de femmes) le Portrait de Wisława Szymborska (+ un poème extrait de Vue avec grain de sable et un autre extrait de Dans le fleuve d'Héraclite) ■ Voir | écouter aussi ▼ → (sur Esprits Nomades) Wislawa Szymborska, Une poésie simple comme un bonjour → (sur FrancoSemailles) plusieurs poèmes de Wisława Szymborska → (sur poets.org) une notice bio-bibliographique (en anglais) sur Wisława Szymborska → (sur lyrikline blog) Readings to remember: Wisława Szymborska → (sur Recours au poème) Sur la disparition de Wislawa Szymborska, ou l’être poème, par Antoine de Molesmes

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