Terres de Femmes

Terres de femmes ― sommaire du mois de décembre 2010

Image, G.AdC SOMMAIRE DU MOIS DE DÉCEMBRE 2010 ▪ Terres de femmes ― N° du mois de novembre 2010 ▪ Erich Fried | Das richtige Wort (traduit de l’allemand par Chantal Tanet et Michael Hohmann) ▪ 2 décembre 1814 | Mort du marquis de Sade ▪ Gabriela Mistral | L’étrangère ▪ 4 décembre | W.G. Sebald, Les Émigrants ▪ Pierre Dhainaut | Passerelles ▪ Pierre-Alain Tâche | La mer, si vous voulez ▪ Fernando Pessoa | Les Îles Fortunées ▪ Jean-Pierre Faye | Sertão mar ▪ 9 décembre 1920 | Francis Picabia, vernissage rue Bonaparte ▪ 10 décembre 1919 | Marcel Proust, Prix Goncourt pour À l'ombre des Jeunes Filles en fleurs ▪ | rouge | (Angèle Paoli) ▪ Milo De Angelis | Tutto era già in cammino ▪ 13 décembre 1991 | Mort d’André Pieyre de Mandiargues ▪ Aurélie Loiseleur | Entrées en éléments ▪ 15 décembre 1922 | Thomas Stearns Eliot, The Waste Land ▪ Patrice de La Tour du Pin | Légende | L'auberge ▪ Françoise Clédat | La nuit de l’ange (lecture d'Angèle Paoli) ▪ Roberto Mussapi | Le sommeil des héros ▪ Caroline Sagot Duvauroux | Mais avant ▪ 20 décembre 1922 | L’Antigone de Sophocle montée par Charles Dullin ▪ 20 septembre 1914 | 21 décembre 1914 | Octave Leandri : « La lutte sera rude et ardente… » ▪ 22 décembre 1639 | Naissance de Jean Racine ▪ Claude Chambard | Le moment où l’on se retrouve ▪ Jean-Pierre Chambon | Marc Negri, Fleuve sans bords (lecture d'Angèle Paoli) ▪ e.e. Cummings | Memorabilia ▪ 27 décembre 1974 | I Vespri siciliani à l’Opéra de Paris ▪ 28 décembre 2004 | Mort de Susan Sontag ▪ 29 décembre 1721 | Naissance de Madame de Pompadour ▪ 30 décembre 1926 | Mort de Rainer Maria Rilke ▪ 30 décembre 1935 | Jean Proal, Carnet de route ▪ Chant de la route en Tombelaine (Angèle Paoli) ▪ Terres de femmes ― N° du mois de janvier 2011

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Chant de la route en Tombelaine

Diptyque photographique, G.AdC CHANT DE LA ROUTE EN TOMBELAINE Tombelaine Tombelaine .te fragmente mots d’où venus tu ne sais du fond de mémoire incertaine où l’amour s’en venait sans prier les nuages gros de neige irisent la mer désœuvrée et ton souffle de sirène crisse ses thrènes ensorcelés. Tombelaine Tombelaine .de quelle profondeur en allée remonte ton chant de sirène dans ta mémoire désœuvrée. .un dragon glisse sagement lisse de son dos gluant la mer en miroir désœuvré. il fait beau dis-je cœur battant Tombelaine peut attendre je pars harponner le vent .soleil et vagues haletantes gonflés de la mémoire d’avant menues billes odorantes que tu roules dodues en marchant Tombelaine peut attendre un fil doré entre les dents. .les chèvres de là-haut te toisent égrenées dans les rochers à chacune son trou de lune pour veiller sur tes pensées. Tombelaine Tombelaine .ton chant d’orge énamouré frissonne dans les ors diffractés odeurs poignantes des bêtes berceaux d’ogives enchevêtrés. Tombelaine Tombelaine .les chevreaux nouveau-nés sont là qui trépignent d’insistance tétant laine douce à ton bras il se peut que neige tombe qui frôle crêtes sous le vent la voix de la mer dérive qui te berce dans ses auvents. Tombelaine Tombelaine .mer douce amère qui se livre et qui t’emporte en son élan. Angèle Paoli D.R. Texte angèlepaoli

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Jean Proal | Carnet de route, 30 décembre 1935

Éphéméride culturelle à rebours

Ph. angèlepaoli 30 décembre 1935      Deux mois et demi sans toucher ce carnet. Je viens de relire ce que j'ai écrit. C'est idiot. Ca ne supporte pas trois mois de bouteille. Qu'est-ce que ce sera dans vingt ans ? Triste vin !     Je suis dégonflé à bloc, vidé. Écrire était pour moi une chose immense... qui contenait tout, toutes les possibilités, tous les espoirs, les rêves. Je m'étais donné jusqu'à trente ans pour avoir un livre édité. À trente ans j'en avais deux. Et c'est peut-être fini. Un arbre qui sent la sève se retirer jusqu'au bout de ses racines et se perdre dans la terre, à l'automne, et qui reste nu, glacé, dans le vent.     J'ai encore le tronc, les branches, les racines. Je sens mes mains plonger dans la bonne terre de mon enfance, la terre épaisse, lourde, féconde. Mais le contact est perdu.     Parfois, je sens encore cette montée lente, de ce que je suis obligé d'appeler l'inspiration, faute d'un autre mot. Cette lucidité qui fait, qui faisait que je prenais ma plume. À ces moments-là c'est comme un rideau qui se lève, le jour qui naît. On est perdu dans le bois, dans la nuit, il ne s'est rien passé et tout à coup on voit que les arbres se dessinent dans le ciel. Puis les branches... puis les couleurs viennent lentement, puis c'est le jour ― et on y voit. À ces moments-là tout est clair, précis, vrai, d'une vérité dépouillée, stricte mais pas pauvre, pas froide. Une vérité de vie, riche et pleine.     Et si, à ces moments-là, je me mets à écrire, j'en ai pour trois minutes et tout s'éteint à nouveau. Le contact du porte-plume, la vue de la page blanche ont suffi à tuer la flamme. Les mots n'obéissent plus. C'est comme un instrument dont je ne saurais plus me servir.     Oh, sans doute, il y a encore de belles phrases qui chantent en moi, des images qui jutent la vie comme une pêche mûre, mais c'est décousu. J'ai toujours de ces rêves éveillés où on ordonne, on bâtit une belle histoire humaine. Mais dès qu'il faut écrire, je n'ai plus que des phrases pénibles, vides, mortes. Elles ne gardent même pas cette apparence de vie que gardent les fruits rongés de l'intérieur. Plus rien.    Peut-être est-ce simplement parce que j'ai perdu l'habitude d'écrire. L'entraînement. C'est mon dernier espoir. Et c'est pourquoi j'ai commencé ce carnet.     En tout cas j'ai fait fausse route en voulant conter ma vie tout uniment, en commençant par le commencement. C'est idiot. S'il y a quelque richesse là-dedans, c'est intérieur, et ce n'est pas en racontant ce qui a pu m'arriver que je ferai quelque chose. Plutôt, tâcher de profiter des quelques rares moments où la flamme revient pour plonger là-dedans, chaque fois un peu plus profond. Essayer de rapprocher ces moments, de les rendre plus fréquents, plus prolongés et peut-être arriverais-je à retrouver le rythme et le souffle. Jean Proal, Carnet de route, Bulletin spécial n°4, association des Amis de Jean Proal, 2010, pp. 19-20. _______________ Notes : — Carnet de route, premier journal de Jean Proal (1904-1969) a été publié en 1972 in Annales de Haute-Provence par la « Société Scientifique et Littéraire des Alpes de Haute Provence ».     À l'écart d'une « Littérature de pays », Carnet de route est « un long et majestueux poème en prose où l'anecdotique n’advient que pour guider l'humain ». « Un compagnon de route ». « Une mémoire à l'œuvre. ». — Association des Amis de Jean Proal : [email protected] | 06 78 09 12 38

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29 décembre 1721 | Naissance de Madame de Pompadour

Éphéméride culturelle à rebours

Le 29 décembre 1721 naît à Paris Madame de Pompadour. François Boucher, Madame de Pompadour, v. 1758. Huile sur toile Édimbourg, National Gallery of Scotland. Source LA POMPADOUR     Fille de François Poisson, écuyer de Son Altesse Royale Monseigneur le duc d’Orléans, et de Louise-Madeleine de la Motte, Jeanne-Antoinette Poisson, épouse à dix-neuf ans Charles Guillaume Le Normant, seigneur d’Étioles. Après la mort de la duchesse de Châteauroux, la bourgeoise Jeanne-Antoinette Poisson Le Normant d’Étioles, nouvelle favorite de Louis XV et sa maîtresse pendant cinq ans, s’installe à Versailles. Plus qu’un événement, cette installation constitue une mini-révolution. Psychosociale et esthétique. Avec l’entrée en scène à la cour de la belle dame française, les goûts et les mœurs de la ville font irruption au palais. Reconnue comme l’une des femmes les plus spirituelles de Paris, rôdée aux salons les plus en vue de ce temps, les salons de Mme Geoffrin et de Mme De Tencin, Jeanne-Antoinette Poisson, amie de Voltaire, de Fontenelle et de Crébillon père, devient marquise en juillet 1745. Maîtresse du roi jusqu’en 1751, « la Pompadour » continue d’organiser les plaisirs royaux, d’aménager les jardins de Versailles ainsi que les nombreuses demeures et propriétés que le roi lui a fait la faveur de lui offrir. Parmi ses résidences figure l’hôtel d’Évreux (l’actuel Palais de l’Élysée). Mme de Pompadour est à l’origine de l’édification du Petit Trianon à Versailles et de l’École militaire à Paris. Généreuse, « la Pompadour » faisait bénéficier ses amis, artistes et gens de lettres, des largesses du roi. Amie des philosophes, elle protège l’Encyclopédie et réconcilie Louis XV avec Voltaire. Le père de Candide hérite, grâce à ses soins, de la charge d’historiographe (1745) ainsi que d’un siège à l’Académie française (1746). Au lendemain de sa mort, survenue en 1764 des suites d’une congestion pulmonaire, Voltaire écrit de la Pompadour : « Dans le fond de son cœur, elle était des nôtres ; elle protégeait les lettres autant qu’elle pouvait ». Madame de Pompadour lègue à son frère et à Louis XV toute sa fortune, un patrimoine savamment géré. Angèle Paoli D.R. Texte angèlepaoli ENFIN, IL EST EN MA PUISSANCE EXTRAIT DES MÉMOIRES DE MADAME CAMPAN     « La nomination de Mme Le Normant d’Étioles, marquise de Pompadour, à la place de dame du palais de la reine, offensa la dignité autant que la sensibilité de cette princesse. Cependant les hommages respectueux de la marquise, l’intérêt qu’avaient des grands qui briguaient ses faveurs de la faire traiter avec indulgence par la reine, les respect de Marie Leczinska pour les volontés du roi, tout concourut à ce que la marquise fût assez bien vue par cette princesse. Le frère de Mme de Pompadour reçut du roi des lettres de haute naissance et fut nommé surintendant des bâtiments et jardins. Souvent il faisait offrir à la reine par la marquise sa sœur les fleurs, les ananas, les primeurs les plus rares venant des jardins de Trianon et de Choisy. Un jour que la marquise était entrée chez la reine, portant une grande corbeille de fleurs qu’elle tenait avec ses deux bras sans gants par signe de respect, la reine admira tout haut la beauté de la marquise et par des éloges détaillés qui auraient convenu autant à une production des arts qu’à un être animé, elle semblait vouloir justifier le goût du roi. Le teint, les yeux, les beaux bras de la favorite, tout avait été le sujet d’éloges faits avec le ton de supériorité qui les rend plus offensants que flatteurs, lorsque la reine pria la marquise de chanter dans l’attitude où elle était, désirant entendre cette voix et ce talent dont toute la cour du roi avait été charmée au spectacle des petits appartements et réunir à la fois le plaisir des oreilles à ceux des yeux. La marquise, tenant toujours son énorme corbeille, sentait parfaitement ce que cette invitation avait de désobligeant et cherchait à s’excuser sur l’invitation de chanter. La reine finit par le lui ordonner ; alors elle fit entendre sa belle voix, en choisissant le monologue d’Armide : Enfin il est en ma puissance. Toutes les dames présentes à cette scène eurent à composer leur visage en remarquant l’altération de celui de la reine. » Mémoires de Madame Campan, Première femme de chambre de Marie-Antoinette, Mercure de France, Collection Le temps retrouvé, 1988 , pp. 476-477. Edition présentée par Jean Chalon.

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■ Madame de Campan sur Terres de femmes ▼ → 15 février 1710 | Naissance de Louis XV (extrait des Mémoires de Madame Campan) ■ Voir/écouter ▼ → (sur YouTube) le monologue d'Armide (Enfin il est en ma puissance), extrait de la tragédie lyrique Armide (LWV 71) de Lully, créée en 1686 (Armide : Stéphanie d'Oustrac ; Les Arts Florissants, direction William Christie. Chorégraphie de Jean-Claude Gallotta. Enregistré en octobre 2008 au Théâtre des Champs-Elysées, Paris) [pour un extrait plus long, cliquer ICI] → (sur YouTube) le monologue d'Armide (Enfin il est en ma puissance) de Gluck, interprété par Véronique Gens [opéra Armide, de Gluck (1777). Livret de Philippe Quinault]

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28 décembre 2004 | Mort de Susan Sontag

Éphéméride culturelle à rebours

Le 28 décembre 2004 meurt à New York Susan Sontag (née Susan Sarah Rosenblatt). Elle décède des suites d'un cancer, une maladie sur laquelle elle s’était particulièrement interrogée, tout comme sur la tuberculose. « La maladie est la zone d'ombre de la vie, un territoire auquel il coûte cher d’appartenir », écrit-elle dans La Maladie comme métaphore. Passionnée de photographie, Susan Sontag est aussi l’auteure d’un remarquable essai intitulé Sur la photographie. Susan Sontag Image, G.AdC SUR LA PHOTOGRAPHIE (extrait) Les photographes américains, comme les écrivains, posent l’existence de quelque chose d’ineffable dans la réalité nationale : quelque chose, peut-être, qui n’a jamais été vu auparavant. Voici comment Jack Kerouac commence son introduction au livre de Robert Franck, The Americans : « Ce sentiment fou que l’on ressent en Amérique quand le soleil brûle les rues et que la musique parvient d’un juke-box ou d'un enterrement qui passe à côté, voilà ce que Robert Franck a réussi à saisir tandis qu’il sillonnait les routes de près de quarante-huit États à bord d’une vieille voiture d'occasion (et grâce à une bourse de la fondation Guggenheim) et qu’avec l’agilité, le mystère, le génie, la tristesse et l’étrange discrétion d’une ombre, il photographiait des scènes qu’on n’avait jamais vues sur pellicule... Après avoir vu ces photos, on finit par ne plus savoir si un juke-box est plus triste qu’un cercueil. » Tout inventaire de l’Amérique est inévitablement anti-scientifique, pêle-mêle délirant et « abracadabrant » d'objets, dans lequel le juke-box ressemble au cercueil. Du moins James réussissait-il à énoncer, non sans aigreur, que « cet effet particulier de l’échelle des choses est le seul qui, d’un bout à l'autre du pays, ne soit pas directement contraire à la joie ». Pour Kerouac, pour la grande tradition de la photographie américaine, le climat dominant est la tristesse. Bien que les photographes prétendent, de façon rituelle, qu'ils laissent aller leur regard au petit bonheur, sans idée préconçue, qu’ils tombent sur leurs sujets par hasard, qu'ils les fixent sans émotion, il y a derrière cette façade une funèbre vision de perte. Pour exprimer cette perte avec efficacité, la photographie doit continuellement ajouter de nouvelles images à l’iconographie familière du mystère, de la condition mortelle, de la contingence. Ce sont des fantômes plus traditionnels qui sont convoqués par certains photographes américains des générations précédentes, comme Clarence John Laughlin qui se déclarait partisan du « romantisme extrême » et qui commença au milieu des années trente à photographier des maisons de planteurs en ruine dans le sud du Mississipi, des monuments funéraires dans les cimetières marécageux de la Louisiane, des intérieurs victoriens de Milwaukee et de Chicago ; mais la méthode fonctionne tout aussi bien avec des sujets qui ne sont pas aussi conventionnellement passéistes, comme c’est le cas avec une photo intitulée « Le Spectre de Coca-Cola », qu'il fit en 1962. Outre la vision romantique (extrême ou pas) qu'elle offre du passé, la photographie offre en plus une vision romantique instantanée du présent. En Amérique, le photographe n'est pas seulement celui qui fixe le passé, c'est aussi celui qui l’invente. Selon les termes de Berenice Abbott, « le photographe est l’être contemporain par excellence, à travers son regard, le maintenant devient du passé. » Susan Sontag, Objets mélancoliques in Sur la photographie, Christian Bourgois Éditeur, 2000, pp. 88-89.

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■ Susan Sontag sur Terres de femmes ▼ → 29 avril 1909 | 13e Salon international de la photographie à Paris (d’autres extraits de Sur la photographie) → (dans la galerie Visages de femmes) La Maladie comme métaphore (extrait) ■ Voir aussi ▼ → (sur Terres de femmes) 26 juillet 1971 | Mort de Diane Arbus (un autre extrait de Sur la photographie de Susan Sontag)

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27 décembre 1974 | I Vespri siciliani à l’Opéra de Paris

Éphéméride culturelle à rebours

Le 27 décembre 1974, sous le mandat de Rolf Liebermann*, nouvellement nommé (1er janvier 1973) administrateur de la Réunion des théâtres lyriques nationaux **, est représenté pour la première fois au Palais Garnier, à Paris, l’opéra de Giuseppe Verdi I Vespri siciliani, dans une scénographie de John Dexter. Un des grands chefs-d’œuvre de l’opéra que Rolf Liebermann a entrepris de ramener sur les devants de la scène pour que l’Opéra de Paris puisse recouvrer son faste d’antan. La direction musicale de l'opéra est assurée par Nello Santi. Ruggero Raimondi interprète le rôle de Procida. Placido Domingo celui d'Arrigo (Henri de Montfort). La soprano portoricaine Martina Arroyo interprète le rôle d’Elena. Portrait de Verdi et autographe : « la brise souffle au loin plus légère et plus [pure Et de parfums plus doux l'air paraît embaumé] » [Romance d'Henri, Les Vêpres siciliennes, Acte V, Scène II] Londres, 23 juillet 1855 Source LES VÊPRES SICILIENNES Créé à Paris le 13 juin 1855 à l'Académie Impériale de Musique de Paris (salle Le Peletier), en présence de Napoléon III et de l’impératrice Eugénie, Les Vêpres siciliennes (I Vespri siciliani) est un opéra en cinq actes, composé à partir d’un livret d’Augustin Eugène Scribe et de Charles Duveyrier, et de divertissements chorégraphiques de Marius Petipa. Avec Sophie Cruvelli dans le rôle d'Hélène, Louis Gueymard dans le rôle d'Henri, Louis-Henri Orbin dans le rôle de Procida. Commandée à Verdi à l’occasion de l’Exposition Universelle, écrite expressément pour la scène parisienne, cette œuvre ― premier opéra français de Verdi ― met en scène l’insurrection sicilienne du 31 mars 1282 (lundi de Pâques) conduite par Roger de Lauria et Giovanni da Procida, contre la politique oppressive de Charles 1er d’Anjou et contre l’occupant français. Cette insurrection a été déclenchée le jour même de la célébration du mariage de la duchesse Hélène avec Henri de Montfort, fils du gouverneur de l’île. Le signal d’alarme ayant été donné en sonnant les cloches, à l’heure des vêpres. Les Siciliens envahirent la cathédrale, massacrèrent les Français et se placeront dès lors sous la protection espagnole des Aragon. Giuseppe Verdi et ses librettistes, considérant cet événement historique sous l’angle contemporain de la montée des nationalismes en Europe, l’adaptent librement en mélangeant fiction et réalité. Notamment salué par Hector Berlioz, l'opéra Les Vêpres siciliennes remporte un vif succès. Verdi entreprend alors de le faire traduire en italien par Arnaldo Fusinato. La création de la première version italienne aura lieu à Parme le 26 décembre 1855 sous le titre Giovanna di Guzman. Version reprise en 1857 sous le titre Batilde di Turenna au théâtre San Carlo de Naples. Une autre version sera créée à La Scala de Milan le 4 février 1856, dans une nouvelle traduction d’Ettore Caimi. Il faudra attendre 1861 pour que l’œuvre recouvre son titre I Vespri siciliani. Malgré une tentative de reprise à Paris en juillet 1863, la partition française des Vêpres siciliennes tombe quant à elle dans l’oubli et ne connaît un véritable regain d’intérêt qu’à l'orée du XXIe siècle (Opéra de Paris-Bastille, juin 2003, sous la direction de James Conlon). Souvent tenue par les spécialistes pour un semi-échec, notamment sur le plan de la structure dramatique, cette œuvre de maturité est cependant un jalon déterminant dans l’évolution de la création verdienne. En particulier, l’emploi de la forme ternaire française ABA (structure similaire de la 1re et de la 3e partie), qui constitue un grand pas en avant et contribue à la libération et à l'épanouissement de l’art lyrique du compositeur, qui atteint son acmé avec Othello et Falstaff. Pour ce qui est des Vêpres siciliennes, un grand souffle lyrique culmine dans l’ouverture et dans de nombreux airs : acte II, dans l’air de Procida « Et toi, Palerme, ô beauté qu’on outrage », ou encore, acte III, dans l’air de Montfort « Au sein de la puissance » ; acte IV, dans le quatuor « Adieu, mon pays je succombe ». Dans la deuxième scène de l'acte V, le Boléro d’Hélène, « Merci, jeunes amies », dont la jovialité fait contraste avec les scènes hautement dramatiques, apparaît comme une réjouissante digression, tout comme les nombreux airs de danse (dont la tarentelle du deuxième acte et le ballet des Quatre Saisons du troisième acte) qui jalonnent la partition de la version française. En dépit de ses défauts, Les Vêpres siciliennes offre des moments de très grande beauté. L'alliance réussie de la mesure française et de l’impétuosité italienne, au service de l’expression des sentiments, a mis Giuseppe Verdi sur la voie de ses grands opéras à venir. Angèle Paoli __________________________________________________ * À l’occasion du centenaire de la naissance de Rolf Liebermann (1910-1999), l’un des plus grands directeurs de théâtre du XXe siècle, la Bibliothèque nationale de France et l’Opéra national de Paris consacrent actuellement (du 14 mars 2010 au 13 mars 2011) une exposition à « l’ère Liebermann », dans les espaces de la Bibliothèque-musée de l’Opéra. ** La Réunion des théâtres lyriques nationaux, qui sera dissoute en 1978 au profit du Théâtre national de l’Opéra de Paris.

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■ Giuseppe Verdi sur Terres de femmes ▼ → 5 février 1887 | Création de Otello de Verdi ■ Voir | écouter aussi ▼ → (sur Terres de femmes) 31 mars 1282 | « Les Vêpres Siciliennes » → (sur le site officiel Giuseppe Verdi) le livret (en italien) des Vespri siciliani → (sur books.google.fr) le livret (en français) des Vêpres siciliennes → (sur YouTube) le Bolero (« mercè, dilette amiche », I Vespri siciliani, Acte V) interprété par Martina Arroyo (Live Opéra Garnier, Paris, 1976. Direction : Nello Santi) → (sur YouTube) « In alto mare/Deh! tu calma, O Dio possente » (I Vespri siciliani, Acte I) interprété par Martina Arroyo, enregistré à Londres en août 1973 (direction James Levine) → (sur YouTube) le Bolero (« mercè, dilette amiche »), interprété par Maria Callas → (sur YouTube) le même air interprété (en français) par June Anderson → (sur YouTube) Martina Arroyo et Placindo Domingo interprétant « Quale, o prode, al tuo corraggio » (I Vespri siciliani, Acte II) , enregistré à Londres en août 1973 (direction James Levine) → (sur YouTube) Martina Arroyo et Placindo Domingo interprétant « O sdegni miei, tacete Elena » (I Vespri siciliani, Acte IV), enregistré à Londres en août 1973 (direction James Levine) → (sur YouTube) l'ouverture des Vespri siciliani (direction : Claudio Abbado) → (sur le blog In Fernem Land) une note sur Les Vêpres siciliennes et quatre extraits (dont le Bolero)

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e.e. Cummings | Memorabilia

« Poésie d’un jour »

Topique : Venise

Ph., G.AdC XXVII MEMORABILIA stop look & listen Venezia*: incline thine ear you glassworks of Murano; pause elevator nel mezzo del cammin’ that means half- way up the Campanile, believe thou me cocodrillo** — mine eyes have seen the glory of the coming of the Americans particularly the brand of marriageable nymph which is armed with large legs rancid voices Baedekers Mothers and kodaks —by night upon the Riva Schiavoni or in the felicitous vicinity of the de l’Europe Grand and Royal Danielli their numbers are like unto the stars of Heaven.... i do signore affirm that all gondola signore day below me gondola signore gondola and above me pass loudly and gondola rapidly denizens of Omaha Altoona or what not enthusiastic cohorts from Duluth God only, gondola knows Cincingondolanati i gondola don’t —the substantial dollarbringing virgins “from the Loggia where are we angels by O yes beautiful we now pass through the look girls in the style of that's the foliage what is it didn't Ruskin says about you got the haven’t Marjorie isn't this wellcurb simply darling” —O Education:O thos cook & son (O to be a metope now that triglyph's here) *** Edward Estlin Cummings, Memorabilia, in is 5, Complete Poems 1904-1962, edited by George J. Firmage, New York, Liveright Publishing Corporation, centennial edition publishing 1994, page 254. I MEMORABILIA arrête regarde & écoute Venezia : prêtez-moi l’oreille verreries de Murano ; un temps ascenseur nel mezzo del cammin’ ça veut dire à mi- hauteur du Campanile, crois- m’en cocodrillo — j’ai vu de mes yeux la gloire de la venue des Américaines en particulier le modèle nymphe à marier équipé de grosses guibolles voix rance Baedeker Maman et kodak — la nuit sur la Riva degli Schiavoni ou dans les bienheureux parages des de l’Europe Grand et Royal Danieli aussi nombreuses que les étoiles du Paradis… ça oui signore j’atteste que toute la gondola signore journée dessous moi gondola signore gondola et dessus moi passent bruyamment et gondola rapidement citoyenne d’Omaha Altoona ou quoi d’autre en cohortes fanatiques venues de Duluth Dieu seul, gondola le sait Cincingondolanati moi gondola pas — les consistantes vierges bourrées de dollars “depuis la Loggia où sommes-nous des anges là Oh oui magnifique nous traversons à présent le regardez les filles dans le goût de ce sont des rinceaux qu’est-ce que c’est n’as-tu pas Ruskin en parle t’a pris le non l’ai oublié Marjorie cette margelle n’est-elle pas simplement adorable” — Ô Education : Ô thomas cook & fils (Ô être un métope maintenant que triglyphe est là) e.e. Cummings, Memorabilia in revue Grumeaux, numéro deux — L’impossible, Éditions Nous, novembre 2010, pp. 316-317. Traduction inédite de Jacques Demarcq. ____________________________________________ Notes d’AP : * Ce poème a été écrit au lendemain du voyage de e.e. Cummings à Venise (fin juillet 1922) * * Allusion au crocodile que foule au pied saint Théodore en haut d’une des deux colonnes de la piazzetta San Marco *** Parodie des premiers vers de « Home Thoughts, from Abroad » de Robert Browning : « Oh to be in England | Now that April's there. »

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■ e.e. Cummings sur Terres de femmes ▼ → Beautiful → [goodby Betty, don’t remember me] → [my lady is an ivory garden] ■ Voir aussi ▼ → (sur le site American Poems) une bio-bibliographie d’e.e. Cummings (+ un choix de 153 poèmes) → (sur scribd.com) l'intégralité des poèmes d’e.e. Cummings → (sur le site de la revue de traduction Palimpsestes) Antoine Cazé, « E. E. Cummings : (dé)composition d’adjectifs, inventivité linguistique et traduction », Palimpsestes [En ligne], 19 | 2007, mis en ligne le 01 janvier 2009, consulté le 19 janvier 2012 → le site des éditions NOUS

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Jean-Pierre Chambon | Marc Negri, Fleuve sans bords par Angèle Paoli

Jean-Pierre Chambon | Marc Negri, Fleuve sans bords,
La Petite Fabrique, 38760 Varces, novembre 2010.

Topique : Barque


Lecture d’Angèle Paoli

Source « MAIS LA BARQUE S’ÉLOIGNE… » Léger, fluide, Fleuve sans bords se présente comme un carnet de croquis, cahier cousu qui laisse entrevoir, par intervalles, des feuillets translucides. Des traits à l’encre esquissent leurs formes et les dessins de barques à fond plat, silhouettes frêles, pointent leurs lignes d’une page à l’autre. Évanouies dans la superposition du papier-calque, les barques se déplacent, lentement glissent sur la page d'un bord à l’autre puis rejoignent une maison. La dépassent. Une seule et unique maison. Qui se mire dans l’eau. Isolée, irréelle, noyée. Quelques pages plus loin la silhouette d’un couple sans visage vogue, impalpable. Il glisse lui aussi, hypnotique, à contre-courant du regard qui lui fait face. Les dessins, de simples vignettes parfois, animaux et arcatures de ponts, tourbillons disséminés dans l’espace du livre, minuscules, légers, sont de la plume de Marc Negri. Ils accompagnent le texte de Jean-Pierre Chambon. Fleuve sans bords. Le titre de l’ouvrage, se reflète, lui aussi, lettres se mirant bord à bord. Le monde de Fleuve sans bords est un univers d’eau, une eau silencieuse, immobile presque, mystérieuse. Calme en apparence, paisible presque. Pourtant, cette eau imprévisible, surgie on ne sait d’où, de nappes souterraines que l’on croyait tranquilles, enveloppe le paysage de sa violence sourde. Paysage noyé, englouti, « gommé », eaux du ciel mêlées aux eaux de la terre, plaine submergée par la crue soudaine du fleuve. Avec la montée insoupçonnée des eaux, les rives se sont déplacées, repoussées jusqu’aux extrêmes d’un horizon invisible. Toute distance abolie. Dans cet univers de silence, dans le mutisme imperturbable des eaux, toute une flottaison d’objets hétéroclites, carcasses d’hommes et d’animaux, traverse l’espace. Comme une hallucination. Le « fleuve sans bords » est de ceux qui, aveugles, ont perdu de vue leurs rives ordinaires, fleuve dévastateur qui draine à l’improviste, dans ses flots incontrôlés, troncs et planches, et des meubles arrachés à leur demeure. Des maisons englouties il ne reste que les toits qui affleurent encore, quelque cheminée ou encore une tour. Fleuve sans bords pourrait être un long ruban poétique déroulé sur le fil d’un fleuve sans histoire, eaux tranquilles que rien ne vient déranger de son cours. L’odyssée majestueuse d’une arche de Noé sans nautonier. « De nombreux animaux étaient aussi du voyage »… Buffles, onagres, chiens et chats. Au cours des pages, de radeaux en embarcations diverses, la traversée se change peu à peu en une étrange nef des fous, peuplée d’êtres hybrides, abandonnée aux hasards d’une navigation fantastique. Des gabares croulant sous des amoncellements de meubles passent en silence, suivies de bibliothèques flottantes qui glissent à leur tour. Dans cet univers improbable, une barque d’instruments de musique clôt le convoi et les passagers « improvisent un bœuf » dans l’univers flottant du fleuve sans rivage. Le moyen le plus poétique peut-être, et le plus étonnant, de conjurer les éléments. Longtemps, longtemps après que la fanfare a disparu, demeure le mystère de ce petit livre. Qui instille, à l’insu du lecteur, ses rêveries insolites. En filigranes silencieux. Angèle Paoli D.R. Texte angèlepaoli Source

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JEAN-PIERRE CHAMBON Source ■ Jean-Pierre Chambon sur Terres de femmes ▼ → [À partir de l’inaliénable singulier] (extrait de Tout venant) → Des lecteurs (extrait) → Des lecteurs (lecture d’AP) → L’Écorce terrestre (lecture de Cécile A. Holdban) → L’Écorce terrestre (lecture d'AP) → [Je touche le grain du silence] (extrait de L’Écorce terrestre) → Détour par la Chine intérieure (extrait du Petit Livre amer) → [Fleurs dans la fleur] → Noir de mouches (extrait) → Le Petit Livre amer (lecture de Sylvie Fabre G.) → Fragments d’un règne (poème extrait du Roi errant) → [Sur le papier la lumière](extrait de Sur un poème d’André du Bouchet) → Tout venant (lecture de Sylvie Fabre G.) → Un écart de conscience, II (extrait) → Zélia (lecture d’Isabelle Lévesque) → L’invention de l’écriture (extrait de Zélia) → Jean-Pierre Chambon | Michaël Glück, Une motte de terre (lecture de Sylvie Fabre G.) → Jean-Pierre Chambon | Michaël Glück, Une motte de terre (extraits) ■ Voir aussi ▼ → le site des éditions La Petite Fabrique

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Claude Chambard | Le moment où l’on se retrouve

« Poésie d’un jour »

LE MOMENT OÙ L’ON SE RETROUVE Le moment où l’on se retrouve & celui où l’on se sépare sont les deux plus grandes époques de la vie. Le soleil se lève. Notre passé. La tragédie. La vie. Une phrase. Monde & temps. Perception & lecture. Ph., G.AdC Au pied des Pyrénées, au bord de la Méditerranée. Une indécision. J’ai posé sur la table de nuit cette photo avec maman où elle trouve que je ressemble à un dieu. Elle a écrit en travers, de la pointe large & plate de son gros crayon rouge de menuisier « Mon Young Apollo ». Dehors il fait chaud. Septembre au bord de la mer. L’oppression est là. Il ne faut pas s’en offusquer. C’est ainsi. C’est une lutte permanente. Mais je n’ai plus la force. Dans ma sacoche, j’ai de quoi mettre fin à l’oppression. Jamais je n’aurais pensé que je partirais d’ici. Tout à l’heure je suis entré dans l’église Sainte-Marie. Il y faisait frais. Je me suis senti en sécurité le temps d’un repos, d’une méditation. J’ai lu un peu entre les colonnes gothiques, dans le calme de la nef. J’ai dîné d’un poisson frais en regardant la mer. Des bateaux de pêche colorés quittaient le port. D’autres rentraient. Les maisons blanches rougeoyaient dans le soleil couchant. Des cactus les entouraient de toutes parts. J’ai terminé la soirée à la terrasse d’un marchand de vin, me grisant légèrement d’un rouge frais & un peu amer. Vous me trouverez étendu dans ma chambre. Allongé sur le lit. Paisiblement allongé je l’espère. Dans cette chambre modeste du modeste Hôtel Francia. Claude Chambard, Young Apollo, Éditions de la Cabane, 2008, pp. 11-12.

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■ Voir aussi ▼ → Un nécessaire malentendu (le site littéraire de Claude Chambard)

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22 décembre 1639 | Naissance de Jean Racine

Éphéméride culturelle à rebours

Le 22 décembre 1639 naît à La Ferté-Milon, dans l’Aisne, Jean Racine.          Image, G.AdC     Son père, Jean Racine, était greffier du grenier à sel et procureur au baillage de la ville. Sa mère, Jeanne Sconin, était fille d’un procureur du Roi des Eaux et Forêts de Villers-Cotterêts. Très tôt orphelin, de mère à l’âge de deux ans et de père à quatre ans, il est recueilli par son grand-père paternel, tandis que sa sœur Marie est recueillie par les grands-parents Sconin.     En 1649, Jean Racine est scolarisé aux Petites Écoles de Port-Royal. Port-Royal où sa tante, Agnès Racine, était entrée en religion (1642) et avait pris le voile sous le nom d’Agnès de Sainte-Thècle. Il rentre ensuite au collège de Beauvais où il poursuit ses enseignements jusqu’en 1655, puis, en 1658, au collège d’Harcourt, à Paris, pour y étudier la philosophie. Quelques semaines plus tard, il apprend la mort d’Antoine Le Maître, éminent avocat qui, s’étant pris d’affection pour le jeune orphelin, lui avait enseigné l’éloquence et la rhétorique.     En 1660, Racine remet à la troupe du Marais Amasie, sa première tragédie. Elle lui est refusée. Avant d’être perdue. L’année suivante, il présente à l’Hôtel de Bourgogne les Amours d’Ovide. Cette fois encore la pièce est écartée. En novembre 1661, Racine quitte Paris pour Uzès, où son oncle Antoine Sconin occupe la charge de vicaire général. Racine compte obtenir un bénéfice ecclésiastique dans le diocèse d’Uzès. Ces quelques mois d’« exil » se révèlent infructueux et Racine rentre à Paris. Il obtient une pension du roi pour avoir composé pour lui des poèmes de circonstance : Ode sur la convalescence du Roi (qui a contracté la rougeole), Ode de la Renommée aux Muses. Le poète renoue avec le monde du théâtre et s’éloigne de Port-Royal. IPHIGÉNIE     En août 1674, Racine, mis en difficulté par ses adversaires et rivaux, présente à Versailles son avant-dernière pièce profane, Iphigénie. Créée lors des divertissements royaux qui célébraient la conquête de la Franche-Comté, l’auteur prétend toucher le spectateur sans avoir recours aux effets spectaculaires de l’opéra. La pièce, tout empreinte de « tristesse majestueuse », connaît un immense succès. Hors la Champmeslé, qui interprétait le rôle d’Iphigénie, la distribution de la pièce est aujourd'hui inconnue.     Tragédie en cinq actes et en vers, Iphigénie se déroule en Aulide, sous la tente d’Agamemnon. Les Grecs attendent en vain les vents favorables qui leur permettront de mettre les voiles vers Troie. Ils ne pourront prendre la mer que si Agamemnon, leur chef, accepte de sacrifier sa fille Iphigénie. Ainsi en a décidé le devin Calchas.

Source                           ACTE IV, Scène 4    IPHIGÉNIE, AGAMEMNON, CLYTEMNESTRE, ÆGINE                                               CLYTEMNESTRE Venez, venez, ma fille, on n'attend plus que vous ; Venez remercier un père qui vous aime, Et qui veut à l'autel vous conduire lui-même.                                   AGAMEMNON Que vois-je ? Quel discours ? Ma fille, vous pleurez, Et baissez devant moi vos yeux mal assurés. Quel trouble ! Mais tout pleure, et la fille et la mère. Ah ! malheureux Arcas, tu m'as trahi !                                     IPHIGÉNIE Mon père, Cessez de vous troubler, vous n'êtes point trahi. Quand vous commanderez, vous serez obéi. Ma vie est votre bien ; vous voulez le reprendre : Vos ordres sans détour pouvaient se faire entendre. D'un œil aussi content, d'un cœur aussi soumis Que j'acceptais l'époux que vous m'aviez promis, Je saurai, s'il le faut, victime obéissante, Tendre au fer de Calchas une tête innocente, Et respectant le coup par vous-même ordonné, Vous rendre tout le sang que vous m'avez donné.     Si pourtant ce respect, si cette obéissance Paraît digne à vos yeux d'une autre récompense, Si d'une mère en pleurs vous plaignez les ennuis, J'ose vous dire ici qu'en l'état où je suis Peut−être assez d'honneurs environnaient ma vie Pour ne pas souhaiter qu'elle me fût ravie, Ni qu'en me l'arrachant, un sévère destin, Si près de ma naissance en eût marqué la fin. Fille d'Agamemnon, c'est moi qui la première, Seigneur, vous appelai de ce doux nom de père ; C'est moi qui si longtemps le plaisir de vos yeux, Vous ai fait de ce nom remercier les Dieux, Et pour qui tant de fois prodiguant vos caresses, Vous n'avez point du sang dédaigné les faiblesses. Hélas ! avec plaisir je me faisais conter Tous les noms des pays que vous allez dompter ; Et déjà d'Ilion présageant la conquête, D'un triomphe si beau je préparais la fête. Je ne m'attendais pas que pour le commencer, Mon sang fût le premier que vous dussiez verser.     Non que la peur du coup dont je suis menacée Me fasse rappeler votre bonté passée. Ne craignez rien. Mon cœur, de votre honneur jaloux, Ne fera point rougir un père tel que vous ; Et si je n'avais eu que ma vie à défendre, J'aurais su renfermer un souvenir si tendre. Mais à mon triste sort, vous le savez, Seigneur, Un roi digne de vous a cru voir la journée Qui devait éclairer notre illustre hyménée ; Déjà, sûr de mon cœur à sa flamme promis, Il s'estimait heureux ; vous me l'aviez permis. Il sait votre dessein ; jugez de ses alarmes. Ma mère est devant vous, et vous voyez ses larmes. Pardonnez aux efforts que je viens de tenter Pour prévenir les pleurs que je leur vais coûter. Racine, Iphigénie, Acte IV, scène 4, in Théâtre II, GF-Flammarion, 1965, pp. 174-175. Paul Delvaux (1897-1994) Le Sacrifice d'Iphigénie, mars 1968 Huile sur toile, 188 x 142,2 cm Collection privée Source

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■ Jean Racine sur Terres de femmes ▼ → 17 novembre 1667 | Création d’Andromaque

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