Terres de Femmes

Saint-John Perse | Du Maître d’astres et de navigation

«  Poésie d'un jour  »

Du Maître d’astres et de navigation : Ph., G.AdC    « Ils m’ont appelé l’Obscur, et mon propos était de mer.    « L’Année dont moi je parle est la plus grande Année; la Mer où j’interroge est la plus grande Mer.    « Révérence à ta rive, démence, ô Mer majeure du désir…    « La condition terrestre est misérable, mais mon avoir immense sur les mers, et mon profit incalculable aux tables d’outre-mer.    « Un soir ensemencé d’espèces lumineuses    « Nous tient au bord des grandes Eaux comme au bord de son antre la Mangeuse de mauves,    « Celle que les vieux Pilotes en robe de peau blanche    « Et leurs grands hommes de fortune porteurs d’armures et d’écrits, aux approches de roc noir illustré de rotondes, ont coutume de saluer d’une ovation pieuse.    « Vous suivrai-je, Comptables ! et vous Maîtres du nombre !    « Divinités furtives et fourbes, plus que n’est, avant l’aube, la piraterie de mer ?    « Les agioteurs de mer s’engagent avec bonheur    « Dans les spéculations lointaines : les postes s’ouvrent, innombrables, au feu des lignes verticales…    « Plus que l’Année appelée héliaque en ses mille et milliers    « De millénaires ouverte, la Mer totale m’environne. L’abîme infâme m’est délice, et l’immersion, divine.    « Et l’étoile apatride chemine dans les hauteurs du Siècle vert,    « Et ma prérogative sur les mers est de rêver pour vous ce rêve du réel… Ils m’ont appelé l’Obscur et j’habitais l’éclat. » Saint-John Perse, Du Maître d’astres et de navigations (extrait), Amers [1957], Gallimard, Collection Poésie, 2004, p. 36. Ph., G.AdC

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Pour en savoir plus sur Saint-John Perse, se reporter au site « Saint-John Perse, le poète aux masques », où il est possible d’écouter de nombreux extraits d’archives sonores, dont de longs extraits du Discours de Stockholm. ■ Saint-John Perse sur Terres de femmes ▼ → 31 mai 1887 | Naissance de Saint-John Perse → Trentième anniversaire de la mort de Saint-John Perse par Joëlle Gardes → Invocation, 3 → Me voici restitué[e] à ma rive natale → Pétrels, nos cils → Vents

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31 mai 1887 | Naissance de Saint-John Perse

Éphéméride culturelle à rebours

Le 31 mai 1887 naît à Pointe-à-Pitre, île de la Guadeloupe, Alexis Leger. Qui prendra bien des années plus tard son nom de poète, Saint-John Perse. Image, G.AdC À l’honneur en France depuis qu'il a été mis au programme de l’agrégation de lettres modernes (année 2006-2007), le poète retrouverait-il enfin, après plus de trente années d’oubli, un regain de faveur/ferveur auprès des lecteurs et amateurs de poésie ? SUR DES SQUELETTES D'OISEAUX NAINS S'EN VA L'ENFANCE DE CE JOUR Parmi les ouvrages récemment parus pour fêter le retour sur le devant de la scène du grand poète d’outre-mer, j’ai plus particulièrement retenu celui de Joëlle Gardes, qui a dirigé pendant dix ans la Fondation Saint-John Perse à Aix-en-Provence. L'imposante somme biographique, intitulée Saint-John Perse. Les rivages de l’exil (publiée aux éditions aden, dans la collection « Le cercle des poètes disparus », en mars 2006), n'a aucun équivalent puisqu'elle est le premier ouvrage biographique consacré au poète. Aussi incroyable que cela puisse paraître au lecteur. On comprend d'autant mieux la haute et belle exigence scientifique que s'est imposée l’auteur d'examiner aussi finement et jusqu'à l'extrême détail - sans jamais se donner la facilité de les romancer - toutes les sources dont elle disposait et, conformément au projet annoncé, tous les éléments contextuels qui ont fait de Saint-John Perse une figure constante de l’exil. Un exil douloureux, charnellement vécu, au seuil de l’adolescence, avec l’arrachement des Antilles natales. En 1899. Un premier exil, ancré dans la mémoire vive du poète, qui sera suivi de nombreux autres. Ainsi celui de 1940-1941, aux États-Unis : « Je vis seul à New York, hors du milieu français et ma solitude y est telle que je voudrais disparaître sans laisser la moindre trace à la surface de cet abîme où j’ai volontairement plongé » (Joëlle Gardes, op. cit., p. 144. Lettre de Saint-John Perse à son amie Lilita Abreu. 4 septembre 1940). Ce nouvel exil, vécu semble-t-il comme une résurgence ou une forme récurrente de l’ancien, lui inspire un recueil de poèmes, intitulé Exil. « Sur des squelettes d’oiseaux nains s’en va l’enfance de ce jour, en vêtement des îles, et plus légère que l’enfance sur ses os creux de mouette, de guifette, la brise enchante les eaux filles en vêtement d’écailles pour les îles » (Exil V, Gallimard, Collection Poésie, page 160). DU DIPLOMATE À L’HOMME SENSIBLE L’ouvrage de Joëlle Gardes réussit le difficile pari de mettre au jour les arcanes complexes de ce personnage apparemment dichotomique, partagé entre sa vie publique et mondaine de diplomate et sa vie d’écrivain. Examinant les seuils de rencontre et de rupture du poète avec lui-même et l’écriture (pendant des années, Leger et Saint-John Perse ont vécu à distance l’un de l’autre), Joëlle Gardes met en relief les relations et interférences entre l’homme politique et l’homme sensible. Plus sensible qu’il n’y paraît au premier abord. Plus accessible et plus généreux que sa réputation ne l’a laissé accroire, comme l’atteste notamment l’aide qu’il apporte en 1936 à André Breton, alors dans le plus total dénuement. Joëlle Gardes rend compte des périodes de silence ou de créativité, entrelaçant habilement ses remarques, ses analyses et ses conclusions de vers du poète qui fondent à merveille son argumentation. Innombrables sont en effet les citations - tirées de Vents, Anabase, Éloges, Exils, Vents, Amers - qui viennent à point nommé illustrer le propos ou l’éclairer. De sorte qu’aucun fragment de la vie ou de l’œuvre d’Alexis Leger, devenu Saint-John Perse en 1924, n’est livré au hasard et/ou par hasard. DANS LE MITAN DU SIÈCLE Mais la biographie établie par Joëlle Gardes est bien davantage qu’une simple biographie. Elle fourmille de renseignements et d’informations historiques, diplomatiques, culturels, - tous datés avec précision - sur toute une époque. Qui prend ainsi forme et vie sous nos yeux, avec ses événements et ses mondes, ses jeux et enjeux de pouvoir, ses déchirements et ses doutes. Ainsi qu’avec tous ceux, acteurs de ce siècle - hommes d’État et intellectuels - qui en ont façonné les contours. Parmi eux Saint-John Perse, dont le lecteur suit la traversée des périls, la succession des zones de silence et d’évitements de l’écriture ou au contraire d'immersions au cœur de la poésie, jusqu’à la consécration de son œuvre, en 1960, par le Prix Nobel. Quinze ans avant la mort du poète, survenue le 20 septembre 1975, à la presqu’île de Giens, où il est enterré. DE DÉSIR ET DE SEL Longtemps considéré comme élitiste et distant, Saint-John Perse s’est forgé, d’exils en voyages, et de voyages en retours, une personnalité aux visages multiples. Mais au-delà de cette personnalité protéiforme demeure la poésie. Une poésie exigeante, riche en images hautes de désir et de sel, forgée aux vents des sables de l’exil et au gypse de l’été. Une poésie cosmique toute de tension et de souffles. Poésie de l’ « estime », derrière laquelle, entre « amplification » et « ascétisme », se lit la quête de l’unité. Quête essentielle du poète, cet assembleur « de saisons aux plus hauts lieux d’intersection ». Joëlle Gardes, Saint-John Perse, Les rivages de l'exil, biographie, éditions aden, 2006. Angèle Paoli D.R. Texte angèlepaoli

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SAINT-JOHN PERSE « Lorsque les philosophes eux-mêmes désertent le seuil métaphysique, il advient au poète de relever là le métaphysicien. » Saint-John Perse, Discours de Stockholm ■ Saint-John Perse sur Terres de femmes ▼ → Trentième anniversaire de la mort de Saint-John Perse par Joëlle Gardes → Du Maître d’astres et de navigation → Invocation, 3 → Me voici restitué[e] à ma rive natale → Pétrels, nos cils → Vents

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31 mai 1933 | Conférence d’Auguste Perret

Éphéméride culturelle à rebours

Ph. Didier Cry
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L'ARCHITECTURE, C'EST L'ART DE FAIRE CHANTER LE POINT D'APPUI


    À l’occasion d’une conférence donnée le 31 mai 1933 à l’Institut d’art et d’archéologie de l’Université de Paris, l’architecte français Auguste Perret déclare : « L’architecture, c’est l’art de faire chanter le point d’appui. »

    Cette déclaration (pour le moins mystérieuse) mérite d’être replacée dans son contexte intégral pour prendre tout son sens. « Si la structure n'est pas digne de rester apparente, l'architecte a mal rempli sa mission. Celui qui dissimule un poteau, une partie portante, que ce soit à l'intérieur ou à l'extérieur, se prive du plus noble élément de l'architecture, de son plus bel ornement. L’architecture, c’est l’art de faire chanter le point d’appui. »

    Auguste Perret est probablement l’architecte contemporain le plus connu des habitants de villes comme Le Havre ou Amiens, villes en grande partie détruites au cours de la Seconde Guerre mondiale. Et paradoxalement aussi, l’architecte le plus méconnu et le plus mal aimé. Ainsi, jusqu'à ces derniers temps, les Amiénois n’éprouvaient aucune dilection pour les immeubles en béton armé qui ceinturent la place de la gare (place Alphonse-Fiquet) dans une dominante de gris terne. Et la fameuse « tour Perret » (le premier gratte-ciel de France) qui marque l’entrée de l’artère principale du centre-ville, n’avait pas non plus leur faveur. Il faut dire que le béton armé avait mal vieilli et que les immeubles disposés en carré à partir de la tour constituaient davantage un lieu d’étranglement qu’une perspective attrayante.

    Le regard porté par les Amiénois sur l’ensemble de cet espace - construit par Perret au lendemain de la guerre - est en train de changer depuis que celui-ci est en cours de réaménagement. Déjà la fameuse tour, haute de 104 m, visible de fort loin dans la campagne picarde alentour, a été totalement toilettée. Son sommet, traité en « verre actif », est surmonté d’une horloge (comme l’avait initialement prévu Perret) qui, en fonction des heures de la journée, se joue des modulations de lumière.


UNE CONSTRUCTION MILLÉNARISTE À LA SCHUITEN

    J’aime la tour Perret, surtout lorsque les énormes spots, dissimulés en contre-plongée sous la tour, l’illuminent. Bleu acier, elle prend alors des allures de constructions millénaristes à la Schuiten, qui s’en est d’ailleurs inspiré dans L'Ėcho des cités (série « Les Cités obscures », Casterman, 1993). Utopies oniriques à la fois fantastiques et inquiétantes.

    Fils d’un maçon parisien communard exilé en Belgique, fasciné par le béton armé et les structures apparentes, Auguste Perret (1874-1954) a notamment réalisé le théâtre des Champs-Élysées, le Conseil économique et social, la salle Cortot de l'École normale de musique, le théâtre de l'Exposition des Arts Décoratifs de 1925, l’Église Notre-Dame du Raincy, la tour de la mairie de Grenoble, les hangars de l'aéroport de Marignane et l'immeuble du 51-55 rue Raynouard (Paris, XVIe) où logeait l'architecte, dans un appartement entièrement conçu par lui. On lui doit également la reconstruction de la ville du Havre. Assez proche des réalisations amiénoises, dans la forme et dans le ton. Dommage que le béton armé vieillisse si mal et qu’il faille l’illuminer ou le retraiter régulièrement pour qu’il échappe à la tristesse qui lui est immanquablement associée.

Angèle Paoli
D.R. Texte angèlepaoli

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Pascal Quignard, Villa Amaliapar Angèle Paoli

Pascal Quignard, Villa Amalia
Gallimard, Collection blanche, 2006.

Lecture d’Angèle Paoli

Image, G.AdC GRAVITATIONS Bien sûr, il y a la petite hutte-Gumpendorf des bords de l’Yonne et les petits plats succulents partagés avec Georges, l’ami d’enfance retrouvé par hasard. Georges, qui voudrait bien qu’Anne accepte de partager avec lui ce qui lui reste de temps à vivre. Bien sûr, il y a la Bretagne et la grande villa au bord de mer, battue par les vents et par la marée. Mais il y a aussi la mère. Trop catholique, trop pleurnicharde, abandonnée par son mari, puis par sa fille qui vient l’embrasser à la sauvette et puis s’éclipse, la laissant à son désarroi et à ses solitudes. À son attente vaine. Et puis, bien sûr, il y a Anne. Anne autour de qui le monde gravite. Et à qui tous s’agrippent. La mère, Georges, Véri. Et Thomas. Surtout Thomas, qui ne comprend pas comment Anne peut, du jour au lendemain, lui interdire sa vie, sans vraiment d’explication. Anne qui vend maison et meubles. Pianos. Anne qui met son compagnon à la porte, sans lui laisser aucune chance de retrouver sa trace. Anne qui prend la fuite, se délestant sans cesse de ses nouvelles peaux, Anne décidée, enfin, à ne garder que l’essentiel. À se recentrer sur ses silences. Et puis soudain, il y a l’envers des paysages noyés de brumes hivernales autour de la petite hutte-Gumpendorf. L’envers aussi de la maison bretonne, livrée à son grand vide. Soudain surgit la baie de Naples, les îles volcaniques plombées de lumière et de soleil. C’est là que la compositrice trouve asile, sur cette côte méditerranéenne aux falaises de lave. Dans le petit port de pêche d’une île phlégréenne. C’est là qu’Anne vient cacher un temps sa solitude. Heureuse de n’avoir qu’elle-même pour toute compagnie. Et la poétesse anglaise Katherine Philips, à qui elle consacre « un minuscule quatuor ». Et là-haut, tout là-haut, tout au bout du sentier escarpé, enfouie derrière le buisson de groseilliers rouges, abandonnée, il y a la maison au toit bleu luisant de lumière. Et l’histoire d’amour, charnelle, viscérale, dense, profonde qu’Anne noue avec elle. Anne qui absorbe le soleil et la mer, s’emplit de musique intérieure et de beauté. Anne qui attire autour d’elle la vie. De nouveaux amis surgissent, Leonhardt et la petite Lena, puis Giulia. De nouveaux rituels s’instaurent, de nouveaux rythmes. De nouveaux équilibres. Du bonheur à l’état pur. Jusqu’au moment où éclate le drame. Aussi violent et imprévisible que la nature qui enveloppe l’île. Qui anéantit, impitoyable, les liens tissés dans la fusion et le partage. La parenthèse de l’île se referme. Le temps n’est plus le même. Il se précipite et s’accélère. Se densifie et s’étiole à la fois. Anne retrouve la Bretagne. Le temps d’y enterrer sa mère. Et d’y rencontrer son vieux père. Qui lui livre (et la délivre ?) un pan de son passé. Le temps de partager avec Georges un peu de sérénité. De se consacrer tout entière à ses compositions. Entre temps, Anne a apprivoisé ses souffrances les plus profondes. Seize ans se sont écoulés depuis la perte du paradis. Et l’abandon de la Villa Amalia. Seule demeure, fidèlement blottie au bord du fleuve, la petite hutte-Gumpendorf. Mais au-delà de ces vies qui se font et se défont autour d’Anne en fuite, qu’y a-t-il d’autre sinon l’envoûtement d’une écriture ? Un envoûtement qui prend le lecteur à l’improviste, au détour d’une page. Les phrases de Pascal Quignard, ses dialogues, sa musique personnelle agissent comme une partition invisible qui continue de s’immiscer dans les pores de la mémoire et de la peau, traçant ses sillons dans la chair de celui qui se prend à ses rets. Quelque chose de la sensibilité double de l’auteur, à la fois solaire et retenue, poursuit son chemin au-delà des pages. Comment, une fois le livre fermé, se séparer d’Anne et de Georges, d’Anne et de Léna ? Comment prendre congé de cette vie-là, construite en vagues sinusoïdales ? Des vagues mystérieuses qui sans cesse refluent le lecteur naufragé sur les rivages de l’île phlégréenne. Vagues vénéneuses de vie et de mort. Veillées par la présence divine et lointaine de la Villa Amalia. Angèle Paoli D.R. Angèlepaoli

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■ Pascal Quignard sur Terres de femmes ▼ → Cûdapanthaka (extrait de L’Enfant d’Ingolstadt) → Boutès (note de lecture d'AP) → [Lancelot dit] (extrait des Désarçonnés) → Medea (note de lecture d'AP) → Les kami (extrait de L'Origine de la danse) → 23 avril 1948 | Naissance de Pascal Quignard (Villa Amalia, extrait) → 28 octobre 2002 | Pascal Quignard, Prix Goncourt 2002 (note de lecture des Ombres errantes par AP)

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Jusqu'au 30 juin 2006/Les reflets d'Anne Slacik à Montolieu

Agenda culturel 2006

ANNE   SLACIK
peintures récentes et livres peints

“ Les reflets ”



Anne Slacik, Siena à Pincemin,
200 x 160 cm, huile sur toile, août 2005



Exposition jusqu'au 30 juin 2006
(sur l'initiative du "Centre Joë Bousquet et son Temps" de Carcassonne)

Musée du Livre et des Arts Graphiques
Rue de la Mairie
11170 Montolieu
téléphone : 04 68 24 80 04

Centre Joë Bousquet et son Temps
téléphone : 04 68 72 50 83
courriel : [email protected]

Ouvert au public :
Du lundi au samedi
de 10h00 à 12h30
et de 14h00 à 18h00
Le dimanche de 14h00 à 18h00

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Voir aussi : - le site d'Anne Slacik ; - (sur Terres de femmes) Anne Slacik par Sylvie Fabre G. : Anne, la sourcière.

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29 mai 1912 | Création de L’Après-midi d’un faune

Éphéméride culturelle à rebours

Léon Bakst, Nijinski dans L'Après-midi d'un faune, 1912     Le 29 mai 1912 a lieu au théâtre du Châtelet, à Paris, la création mondiale de L’Après-midi d’un faune, première chorégraphie de Vaslav Nijinski, inspirée de l’églogue éponyme de Stéphane Mallarmé (1875). Sur une musique de Claude Debussy (Prélude à L’Après-midi d’un faune, 1892), sous la direction musicale de Pierre Monteux. Décors et costumes de Léon Bakst.     Interprétée par les Ballets Russes avec Vaslav Nijinski dans le rôle principal du faune et Lydia Nelidova dans celui de la nymphe, la première de L’Après-midi d’une faune suscite de vives réactions. Gaston Calmette, directeur du Figaro, jugeant le spectacle « pornographique », interdit la publication du compte rendu du chroniqueur Robert Brussel. L’affaire fait grand bruit. L’Après-midi d’un faune [EXTRAIT] Églogue LE FAUNE Ces nymphes, je les veux perpétuer.                                                                             Si clair, Leur incarnat léger, qu'il voltige dans l'air Assoupi de sommeils touffus.                                                                                                                 Aimai-je un rêve ? Mon doute, amas de nuit ancienne, s'achève En maint rameau subtil, qui, demeuré les vrais Bois mêmes, prouve, hélas ! que bien seul je m'offrais Pour triomphe la faute idéale de roses. Réfléchissons...                                     ou si les femmes dont tu gloses Figurent un souhait de tes sens fabuleux ! Faune, l'illusion s'échappe des yeux bleus Et froids, comme une source en pleurs, de la plus chaste: Mais, l'autre tout soupirs, dis-tu qu'elle contraste Comme brise du jour chaude dans ta toison ? Que non ! par l'immobile et lasse pâmoison Suffoquant de chaleurs le matin frais s'il lutte, Ne murmure point d'eau que ne verse ma flûte Au bosquet arrosé d'accords; et le seul vent Hors des deux tuyaux prompt à s'exhaler avant Qu'il disperse le son dans une pluie aride, C'est, à l'horizon pas remué d'une ride Le visible et serein souffle artificiel De l'inspiration, qui regagne le ciel. Stéphane Mallarmé, Poésies, Gallimard, Collection Poésie, pp. 58-59.

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■ Voir aussi ▼ → (sur le site du CNDP) une fiche très documentée sur ce spectacle → (sur le site de l’Université de Gand) le texte intégral de l’églogue de Stéphane Mallarmé

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29 mai 1964 | Création du Théâtre du Soleil

Éphéméride culturelle à rebours

Ariane Mnouchkine Image, G.AdC La Cartoucherie de Vincennes ? Que de fois je m’y suis rendue, emplie d’un exaltant bonheur, que de fois j’y ai croisé, admiratrice silencieuse et émue, la grande dame déambulant parmi « ses gens », ou orchestrant le spectacle en pleine action ? Je me souviens de mes longues itinérances nocturnes pour rejoindre ce lieu, « d’une familiarité grandiose, d’une humilité majestueuse » ! Que de repas partagés dans le vaste hall, bourdonnant de l’effervescence de l’attente ? Que de temps passé à assister, dans une fascination enfantine, à la cérémonie de l’habillage des comédiens ? À les regarder s’entraider dans les coulisses ? Pour s’adonner au rituel silencieux, à peine ponctué de quelques remarques à voix basse, de la pose des masques. Ou du laçage des cothurnes ou des cuirasses, superpositions de crinolines, bustiers et carcans empesés. Que de nuits ferventes à vibrer aux chants obscurs des Tambours sur la digue. Ou de ceux encore plus sombres du cérémonial des Atrides. Le triptyque de L’Orestie d’Eschyle. Je me souviens de ces longues nuits d’hiver où ils prenaient place sur les hauteurs de l’amphithéâtre pour assister aux différents épisodes de la trilogie. Ariane était là, dans leur dos. Soudain, n’y tenant plus, elle avait quitté son poste, interrompant le spectacle. Elle était descendue dans l’arène des acteurs et avait distribué des consignes. Transformant la pièce en répétition improvisée. Elle avait prié son public de ne pas quitter la salle. Elle rembourserait chacun des spectateurs. Elle faisait appel à leur indulgence. Le travail reprit. Et dura toute une partie de la nuit. Ils ne sentaient ni la fatigue, ni le sommeil, ni l’inconfort de leur installation. La magie opérait dans ces décors d’un autre temps, portée par ces voix ancestrales, qui faisaient immerger chacun d'eux dans ses lointaines origines. Ils avaient éprouvé dans leurs fibres les tensions charnelles qui unissaient les acteurs avec leur metteur en scène. Ils avaient partagé le même trac, les mêmes folies criminelles, les mêmes passions, les mêmes douleurs. Ils sortaient des Atrides meurtris mais comblés. Remplis pour longtemps d’une force vitale mystérieuse qui continuerait d’agir dans leurs chairs, à leur insu. C’était cela, le Théâtre du Soleil. C’est toujours cela. Une exigeante énergie, nourrie de la passion d’Ariane Mnouchkine pour le théâtre, passion qu'elle partage avec ses acteurs, avec la communauté de ses artistes. Et avec son public. C’est de ce partage que se nourrit la force vitale d’Ariane Mnouchkine. Force vitale qui est aussi un don de soi. Angèle Paoli D.R. Texte angèlepaoli Source ARIANE MNOUCHKINE S'ENTRETIENT AVEC FABIENNE PASCAUD «  Ma seule arme, c’est le renoncement, toujours possible. Mais si je m’en vais un jour, c’est parce que je me serai dit: le Soleil existe depuis quarante ans, aujourd’hui je n’ai plus la force qu’il soit tous les jours sur la pente ascendante. Car nous avons tous une pente et, chaque matin, il nous faut décider : est-ce que je la monte ou est-ce que je la descends ? Quelqu’un qui dirige, c’est quelqu’un qui doit se débrouiller pour toujours faire monter la pente. Et aussi, c’est quelqu’un qui unit. Et jusqu’à présent, je crois que j’ai su unir. - Autour de quoi ? - Du théâtre. De l’utilité du théâtre. De l’utilité civilisatrice du théâtre. Du pouvoir éducateur du théâtre. Du pouvoir progressiste du théâtre. Même si c’est fragile. Il faut résister au diable. Et parfois être impopulaire. Le diable, ça veut dire division. C’est l’étymologie du mot diable : celui qui fait deux, là où il y avait un. Parfois il vaut mieux unir contre soi plutôt que de désunir. Il faut ce courage. » Ariane Mnouchkine, Entretiens avec Fabienne Pascaud, L’Art du présent, Plon, 2005, pp. 186-187.

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Salvatore Quasimodo | Et bientôt c’est le soir

« Poésie d’un jour »

ED È SUBITO SERA Ognuno sta solo sul cuore della terra trafitto da un raggio di sole: ed è subito sera. Salvatore Quasimodo, Acque e terre, Edizioni di Solaria, Firenze, 1930, in Salvatore Quasimodo, Tutte le poesie, con uno scritto di Elio Vittorini, Oscar grandi classici, Oscar Mondadori Editore, 1995, pagina 9. ET BIENTÔT C’EST LE SOIR Chacun se tient seul sur le cœur de la terre transpercé d’un rayon de soleil et bientôt c’est le soir. Salvatore Quasimodo, in Anthologie bilingue de la poésie italienne, Gallimard, Bibliothèque de la Pléiade, page 1347.

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SALVATORE QUASIMODO Source ■ Salvatore Quasimodo sur Terres de femmes ▼ → 20 août 1901 | Naissance de Salvatore Quasimodo (notice bio-bibliographique) → 22 octobre 1959 | Salvatore Quasimodo, Prix Nobel de littérature → Isola → Le silence ne me trompe pas → 21 mars | Salvatore Quasimodo, La Terre incomparable

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Kenneth White | La Corse est un cosmo-poème

Topique : Finuchjarola
Kenneth White, Corsica.
L'Itinéraire des rives et des monts,
Editions San Benedetto - La Marge éditions, Ajaccio, 1998.

Luri (Capicorsu) De Santa Severa à la Tour de Sénèque Ph. angèlepaoli LA CORSE, UN MICROCOSME     Comme le souligne le nomade intellectuel Kenneth White, la Corse est une terre idéale pour les cheminements de la géopoétique. Car à elle seule, « la Corse est un cosmo-poème ». Il a d’ailleurs existé à Bastia une Accademia d'i Vagabondi *. Fondée par Ghjuvanni Banchero et l'évêque génois de Mariana, Carlo Fabrizio Giustiniani (mort en 1683), et installée à Bastia en 1659, elle a été rétablie le 1er novembre 1749 par le marquis de Cursay. Elle recrutait ses membres parmi ces « errants » et navigateurs qui partaient suivre leurs études à Pise, à Gênes ou à Padoue, ou s’exilaient un temps aux Amériques, en bons descendants de Ghjacumu de Negroni, cet amiral cap-corsin « sans peur et sans reproche » qui, en 1571, partit du porticellu de Macinaghju pour combattre les Turcs à Lépante avec ses quatre felouques, la Capitana, la Padrona, la Bastarda et la Quarta.     Pour White, la Corse est « un petit morceau de la Terre, un microcosme ». Il y a rencontré Esprit Requien, le botaniste avignonnais, auteur d’un Catalogue des coquilles de la Corse (1848), et James Boswell, l’ami d’un autre herboriste et promeneur solitaire, Jean-Jacques Rousseau, mais aussi de Pascal Paoli (« u babbu di a patria »). Boswell est aussi l’auteur d’un Account of Corsica. The Journal of a Tour to that Island (traduit et édité aux éditions du Rocher). White a aussi croisé le navigateur corse Dominique Cervoni, né et mort à Luri, et qui apprit la navigation à Joseph Conrad, mais encore le philosophe en exil Sénèque qui détestait les montagnes corses : « Barbara praeruptis inclusa est Corsica saxis/ Horrida desertis undique vasta locis » (lire la Lettre de Corse de Sénèque publiée en 1995 aux éditions San Benedetto d’Ajaccio).     Corsica, l’Itinéraire des rives et des monts est tout à la fois « nouvelle (éclatée), livre de voyage (radical), essai (extravagant) ou poème (du monde). » Un cheminement à conseiller à tous ceux qui veulent explorer dans leur propre vie les champs inédits du possible. Angèle Paoli D.R. Texte angèlepaoli * L'Accademia d'i Vagabondi est aussi le nom d'une maison d'édition (exemplaire) que créa à Bastia (à la fin des années 1970) Ghjacumu Gregorj. Cette maison d'édition a aujourd'hui disparu. EXTRAIT     « Pourquoi avais-je si envie d’aller à U Campu ? Eh bien, c’est ici qu’est né Dominique Cervoni, le marin corse que Joseph Conrad aimait tant et dont il parle dans Le Miroir de la mer. J’y suis finalement arrivé : un petit village plongé dans le silence et l’odeur de la fumée de bois. La maison de Cervoni n’a rien de remarquable. Mais elle porte cette plaque à sa mémoire : Dans cette maison est né le 28 août 1834 Dominique André Cervoni navigateur et grand aventurier Il y mourut le 27 juillet 1890 Pour Conrad, Cervoni était un « frère ». Ce qui ne voulait pas seulement dire qu’il faisait partie de la grande fraternité de la mer, mais qu’il était en quelque sorte un étranger (un isolato) au milieu de ses semblables, à tel point qu’il pouvait transcender leurs codes, même ceux qu’il respectait le plus, au nom de quelque chose d’autre, n’acceptant comme juge de ses faits et gestes secrets que le ciel vide et l’implacable océan. » (page 92) D.R. Ph. Georges Leandri NOTE : A peu de distance de ce hameau de Luri, qui a beaucoup marqué Kenneth White, trois îles aux oiseaux : la réserve naturelle des îles Finocchiarola [en corse, Finuchjarola] (les îlots A Terra, Mazzana et Finocchiarola, au nord-est du Cap Corse, près de Macinaghju), principal site de nidification du goéland d'Audouin en Méditerranée.

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■ Kenneth White sur Terres de femmes ▼ → Ici, sur l'île aux oiseaux → Lettre à un vieux calligraphe → Kenneth White | Conrad sur L’Île-Grande ■ Voir aussi ▼ → (sur Terres de femmes) Maddalena Rodriguez-Antoniotti, Bleu Conrad (note de lecture)

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Jacques Garelli | Démesure de la poésie

Ph., G.AdC DÉMESURE DE LA POÉSIE     « Le poème est ce qui n’a ni nom, ni repos, ni lieu, ni demeure : fissure à l’œuvre se mouvant. Inutile de le circonscrire hors de paysages connus dans quelque zone aux pensées interdite, horizon d’antinature ou alors achevé au terme de son dépassement. Il hante notre espace car il est notre temps. Insaisissable en chacune de ses figures qui ne surgit que pour lier sa tendance naissante à d’imprévisibles successions, le poème sécrète sa propre histoire comme l’avion traceur ses spirales irréductibles dans leur lecture linéaire à ce que fut dans l’azur ce point blanc. Prenant appui sur l’explosion étoilée du langage, ressassant l’amorce naissante de l’événement, sortant le geste de ses fonctionnels usages, le coupant de ses thématiques intentions, le poème fait qu’après lui l’homme foudroyé demande aux pages l’abri et le repos d’une histoire, le modèle entrevu parfait de la pierre bleue sur un visage, l’impossible clef. Sans rémission. » Jacques Garelli, Prendre appui, 1968, in Anthologie de la Poésie française du XXe siècle, Gallimard, Collection Poésie, page 399. NOTICE BIO-BIBLIOGRAPHIQUE sur JACQUES GARELLI     D'origine corse (Valle-d'Alesani), le philosophe et poète Jacques Garelli est né à Belgrade le 2 juin 1931. Il a enseigné pendant onze ans la littérature et la philosophie dans les Universités de Yale et de New York (N.Y.U.), puis, à partir de l'automne 1981, à l'Université d’Amiens. Il vit aujourd'hui retiré en Haute-Corse pour la moitié de l'année, aux côtés de la peintre Claude Garelli, son épouse. - Brèche, Mercure de France, 1966. Prix de l’Académie française. - La Gravitation poétique, Mercure de France, 1966 (essai). Prix de l’Académie française. - Les Dépossessions, suivi de Prendre appui, Mercure de France, 1968. - Lieux précaires, suivi de La Pluie belliqueuse du Souviendras, Mercure de France, 1972. - Le Recel et la Dispersion, Essai sur le champ de lecture poétique, Gallimard, Collection Bibliothèque des Idées, 1978. - Artaud et la question du lieu, José Corti, 1982 (essai). - Le Temps des signes, Librairie des Méridiens-Klincksieck, Collection Horizons du langage, 1983 (essai). - L’Ubiquité d’être, suivi de Difficile séjour, José Corti, 1986. - Archives du silence, suivi de Récurrences du songe, José Corti, 1989. - Rythmes et mondes : au revers de l’identité et de l’altérité, Jérôme Millon, Collection Krisis, 1991 (essai). - L'Entrée en démesure, suivi de L'Écoute et le regard et de Lettre aux aveugles sur l'invisible poétique, José Corti, Collection En lisant en écrivant, 1995 (essai). - De la création poétique : Brèche, Les Dépossessions, Lieux précaires, tome 1, Encre marine, 2000. Réédition de trois recueils poétiques. - De la création poétique, Penser le poème, tome 2 (autour de l’œuvre de Jacques Garelli), Encre marine, 2000 (essai). - De l'entité à l'événement. La phénoménologie à l'épreuve de la science et de l'art contemporains, Mimesis Edizioni, Milan-Paris ; Mimesis, « L’oeil et l’esprit », Librairie Philosophique J. Vrin, 2004 (essai). - Fragments d'un corps en archipel, suivi de Perception et imaginaire : Réflexions sur un poème oublié de Rimbaud, José Corti, 2008 (essai). - Fulgurations de l'être, José Corti, 2011.     « Il est permis de s'étonner que l’œuvre de Garelli, poète et philosophe détaché de toute compromission avec les modes et les snobismes, n'ait pas encore conquis en France le rayonnement qu'elle mérite, alors qu'aux Etats-Unis ― où il est vrai, Garelli a enseigné plus de dix années ―, on n'hésite pas parfois à le rattacher à la lignée d'un des plus grands poètes américains de ce siècle, Ezra Pound. » (Henri Lemaître)

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JACQUES GARELLI Source : le site José Corti ■ Jacques Garelli sur Terres de femmes ▼ → Fulgurations de l’être → 2 juin 1931 | Naissance de Jacques Garelli (+ deux poèmes extraits de Fulgurations de l’être, traduits en corse par Jacques Fusina) ■ Voir aussi ▼ → le site Jacques Garelli mis en ligne par Thierry Leterre → (dans les numéros 19-20, « Utopie » [Espace Corse] de la revue numérique québécoise Mouvances) sept poèmes inédits de Jacques Garelli → (sur Terres de femmes) Yves Charnet | Difficile séjour (texte dédié à Jacques Garelli)

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