Terres de Femmes

TdF ― février 2006

Image, G.AdC

SOMMAIRE DU MOIS DE FÉVRIER 2006


▪ Michel Morange ou « De la Polyphonie explicative » (Angèle Paoli)
▪ 1er février 1957/Jean-Paul de Dadelsen
▪ Dino Campana/O, Sicilienne arrogante
▪ 2 février 1957/Mort de Valery Larbaud
▪ 3 février 1887/Naissance de Georg Trakl
▪ Brina Svit, Un cœur de trop
▪ 4 février 1963/Le Neveu de Rameau au théâtre de la Michodière
▪ François Cheng/L’appel de la mer
▪ 5 février 1937/Mort de Lou Andreas-Salomé
▪ Jean-François Agostini/Haïku
▪ Seuils (Angèle Paoli)
▪ Tollare (Angèle Paoli)
▪ Anne-Marie Albiach/Le chemin de l'ermitage
▪ 8 février 1977/Carolyn Carlson crée This au Théâtre de la Ville
▪ 9 février 1981/Mort de Bill Haley
▪ Fabio Pusterla/Une vieille
▪ Conversation privée avec Brina Svit
▪ Lucio Mariani/Il sigaro toscano
▪ 10 février 1895/Lettre de Lucie Dreyfus à Alfred Dreyfus
▪ 11 février 1963/Mort de Sylvia Plath
▪ 12 février 1965/Rétrospective Henri Michaux
▪ Pierre Reverdy/Le bonheur des mots
▪ 13 février 1916/Journal de Katherine Mansfield
▪ Le Lion des Abruzzes (Angèle Paoli)
▪ 14 février 1907/Sarah Bernhardt professeur au Conservatoire
▪ Centième portrait de la galerie-exposition « Visages de femmes » : Sylvie Fabre G.
▪ Jeudi 14 février 1493/Journal de bord de Christophe Colomb
▪ 15 février 1707/Baptême de Claude-Prosper Jolyot de Crébillon
▪ Les hommes seraient-ils bien plus malins qu'on ne le pense... ?, par Marielle Lefébure (Chroniques de femmes)
▪ 16 février 1848/Naissance d’Octave Mirbeau/16 février 1917/Mort d’Octave Mirbeau
▪ Absalom, Absalom (Angèle Paoli)
▪ Louise de Vilmorin/L’île
▪ Michel-Ange/Je vois par vos beaux yeux une douce lumière
▪ 19 février 1876/Naissance de Constantin Brancusi
▪ 19 février 1876/Naissance de Constantin Brancusi
▪ Alda Merini/Ma poésie est vive comme le feu
▪ Catherine Pozzi/Nyx
▪ 20 février 1942/Publication clandestine du Silence de la mer aux Éditions de Minuit
▪ Israël Eliraz/le désert est
▪ 21 février 1961/Premier concert des Beatles
▪ 22 février 1983/Réouverture à Nanterre du Théâtre des Amandiers
▪ Marie de France/Lai del Chevrefoil
▪ 23 février 1903/Mort du Communard Jean-Baptiste Clément
▪ Hélène Sanguinetti/De la main gauche, exploratrice (II)
▪ Et toi (Angèle Paoli)
▪ 24 février 1463/Naissance de Pic de la Mirandole
▪ Andrée Chedid/La source des mots
▪ 25 février 1983/Poème de Claude Roy à Jacques Roubaud
▪ En marge (Angèle Paoli)
▪ Sylvie Fabre G./L’Approche infinie (note de lecture d’Angèle Paoli)
▪ Rachida Madani/Le temps qui passe
▪ 27 février 1912/Naissance de Lawrence Durrell
▪ Patrizia Cavalli/Perdre du temps, voilà mon métier
▪ 28 février 1936/Enregistrement par Damia de Sombre dimanche
▪ Sur les ailes de l’île (Angèle Paoli)

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Sur les ailes de l’île

Topique : Insularité

Ph, G.AdC

Sur les ailes de l’île

Sur les ailes de l’île
ta présence discrète

Au sortir de l’hiver
les rivages de l’île
dérivent dans tes rêves

tu lis et tu délies
les brumes à mi-voix
tu dessines et l’écume
et les monts enneigés
tu délivres les airs
des songes du passé
et t’enivres aux précieux
et délicieux délires

des éclats de promesses
de lumière et de rire.

Angèle Paoli
D.R. Texte angèlepaoli

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28 février 1936 | Enregistrement par Damia de Sombre dimanche

Éphéméride culturelle à rebours

28 février 1936 : enregistrement par Damia, l’égérie de la chanson « réaliste » et la tragédienne crépusculaire de la chanson française, de Sombre dimanche, sur des paroles de Jean Marèze et François-Eugène Gonda, et sur une musique de Rezsö Seress. « Sombre dimanche... Les bras tout chargés de fleurs Je suis entré dans notre chambre le cœur las Car je savais déjà que tu ne viendrais pas Et j'ai chanté des mots d'amour et de douleur Je suis resté tout seul et j'ai pleuré tout bas En écoutant hurler la plainte des frimas ... Sombre dimanche... Je mourrai un dimanche où j'aurai trop souffert Alors tu reviendras, mais je serai parti Des cierges brûleront comme un ardent espoir Et pour toi, sans effort, mes yeux seront ouverts N'aie pas peur, mon amour, s'ils ne peuvent te voir Ils te diront que je t'aimais plus que ma vie Sombre dimanche. »     Le titre original hongrois de Sombre dimanche est Szomorú vasárnap. Rezsö Seress avait composé cette chanson à Paris en décembre 1932, au lendemain d’une rupture avec sa fiancée (selon d'autres sources, elle aurait été écrite au début de l'année 1933 au Kispipa Restaurant de Budapest). Les paroles sont de László Jávor. A la suite d’une vague de suicides en Hongrie, cette chanson fut interdite d'antenne à Budapest, puis sur la BBC, et surnommée « The suicide song ». Elle fut reprise aux Etats-Unis (sur des paroles de Sam M. Lewis ou de Desmond Carter, et sous le titre de Gloomy Sunday) par Hal Kemp and his Orchestra, Bob Allen, Paul Robeson (version de Carter), Paul Whiteman et Johnny Hauser (1936), Artie Shaw et Pauline Byrne (1940), puis Billie Holiday [Format WMA] qui l’enregistra (avec un couplet supplémentaire) à New York en 1941 avec l'orchestre de Ken Burns. « Sunday is gloomy, my hours are slumberless. Dearest, the shadows I live with are numberless. Little white flowers will never awaken you, Not where the black coach of sorrow has taken you. Angels have no thought of ever returning you. Would they be angry if I thought of joining you? Gloomy Sunday. Gloomy is Sunday; with shadows I spend it all. My heart and I have decided to end it all. Soon there’ll be candles and prayers that are sad, I know. But let them not weep, let them know that I'm glad to go. Death is no dream, for in death I’m caressing you. With the last breath of my soul I’ll be blessing you. Gloomy Sunday. » (version de Sam M. Lewis)     Cette chanson a été reprise par la suite par plus d’une soixantaine d’interprètes, dont (dans l’ordre alphabétique) Marc Almond, The Associates, Ben Becker, Christian Borel, Sarah Brightman, Bjork, Priscilla Chan, Elvis Costello (album The Trust), Christian Death, Gitane Demone, Marianne Faithfull, Anny Flore, la chanteuse américaine d’origine grecque Diamanda Galás, Hernádi Judit, Carol Kidd, Vlado Kreslin, le Kronos Quartet, Lydia Lunch, Sarah McLachlan, Marian McPartland, Edwin Marton, Big Maybelle, Ricky Nelson, Heather Nova, Sinéad O’Connor, Lim Hee Sook, Mel Torme et, last but not least, Serge Gainsbourg en 1987. Dans son album You're Under Arrest : « Gloomy Sunday, Sombre dimanche, Les bras tout chargés de fleurs, Je suis entré dans notre chambre le coeur las, Quand je savais dejà que tu ne reviendrais pas, Et j'ai balancé des mots d'amour et de douleur, Je suis resté tout seul comme un con pauvre conne, Et j'ai pleuré tout bas, En écoutant gueuler la plainte des frimas, Gloomy Sunday. Je crèverai un sunday où j'aurai trop souffert, Alors tu reviendras mais je serai parti, Des cierges brûleront comme un ardent espoir, Et pour toi sans effort, mes yeux seront ouverts, N'aie pas peur mon amour s'ils ne peuvent te voir, Ils te diront que je t'aimais plus que ma vie, Gloomy Sunday.     Dans le domaine du jazz et du blues, Gloomy Sunday est devenu un standard et a notamment inspiré (outre les très populaires versions de Billie Holiday et d'Artie Shaw) Charlie Barnet, Ray Charles, Johnny Griffin, Woody Herman, Stan Kenton, Abbey Lincoln, Herbie Mann, Carmen McRae, Branford Marsalis, Hal Russell, Sarah Vaughan et Jimmy Witherspoon (pour ne citer que quelques grands).     L’histoire de cette chanson a aussi fait l’objet d’une adaptation cinématographique : Ein lied von liebe und Tod - Gloomy Sunday (1999) du réalisateur allemand Rolf Schübel, d'après un roman de Nick Barkow.

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■ Voir | écouter aussi ▼ → (sur deezer.com) Sombre dimanche interprété par Damia → une sélection discographique de Gloomy Sunday → pour écouter diverses interprétations de Gloomy Sunday (ma préférée étant celle de Diamanda Galás), vous pouvez vous rendre ICI

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Patrizia Cavalli | Perdre du temps, voilà mon métier

«  Poésie d'un jour  »

Image, G.AdC Non era forse questo il mio mestiere ? Perdere tempo, questo è il mio mestiere. E il bello è perdere quel che non si ha. Ho perso tempo e certo non l’avevo ma io perdendo prendo, anzi ricevo, lusso supremo, la mia immortalità. Altro non voglio infatti che essere immortale, qui in questa terra essere immortale. Sospesa in mezzo al tempo, non più moi, essere nel moi essere, esposta e già finita, chiusa animale che certo non risorge, giocando alle parole, sono l’inizio. Ce n’était pas cela mon métier peut-être ? Perdre du temps, voilà mon métier et le plus beau c’est bien de perdre ce qu’on n’a pas. J’ai perdu du temps que certes je n’avais pas mais en perdant je prends, mieux, je reçois, luxe suprême, mon immortalité. Je ne veux rien d’autre au vrai qu’être immortelle Ici sur cette terre je veux être immortelle. Suspendue au cœur du temps, qui ne serait plus mien, être dans mon être, exposée et comme finie déjà, animale renfermée et qui jamais ne renaît, en jouant sur les mots, je suis le commencement. Patrizia Cavalli, in 30 ans de poésie italienne, 1975-2004, Po&sie 110, t. 2, Éditions Belin, 2005, page 333. Ph, G.AdC BIO-BIBLIOGRAPHIE Née à Todi (Ombrie) en 1947, Patrizia Cavalli vit depuis 1968 à Rome où elle a fait ses études supérieures et soutenu une thèse de doctorat consacrée à l’esthétique de la musique. Poète, Patrizia Cavalli est l’auteure de Le mie poesie non cambieranno il mondo, 1974 [Mes poèmes ne changeront pas le monde], dédié à Elsa Morante à qui elle avait confié ce premier recueil, et Il Cielo, 1981 [Le Ciel]. Ces deux opus ont été rassemblés en 1992 sous le titre Poesie (1974-1992), recueil publié aux Éditions Einaudi. Enrichi d’un troisième opus : L’io singolare proprio mio. Ces trois opus ont été réunis dans une édition bilingue publiée en 2007 aux éditions Des femmes/Antoinette Fouque (sous le titre Mes poèmes ne changeront pas le monde), avec une préface de Giorgio Agamben. En 1999 a paru Sempre aperto teatro, récompensé la même année par le prix Viareggio pour la poésie (ce recueil a été traduit en français par René de Ceccatty sous le titre Toujours ouvert théâtre, édité chez Rivages Poche en 2002). En avril 2005 est sorti La Guardiana, composée de deux « poemetti » (un poème d'amour et un poème de « furore civile »), pub liée dans la collection "I sassi" des éditions Nottetempo, et, en 2006, (Pigre divinità e pigra sorte) chez Einaudi. En novembre 2006, Patrizia Cavalli a reçu le prix international de poésie Pier Paolo Pasolini. Son dernier recueil poétique (Vita meravigliosa) a paru chez Einaudi en septembre 2020. En 2019 a été publié chez Einaudi le premier ouvrage en prose de Patrizia Cavalli : Con passi giapponesi (Prix Campiello 2020). Dans une interview réalisée par Lisa Ginzburg pour L’Unità du 3 juin 2002, Patrizia Cavalli déclare, faisant allusion à sa rencontre avec Elsa Morante : « Je crois que j’ai cherché ensuite à devenir ce que je craignais de ne pas être ». Traductrice de Molière et de Shakespeare, Patrizia Cavalli interroge le théâtre du monde et des mots. Concentrée dans la forme brève de l’épigramme, la poésie de Patrizia Cavalli, concise, acérée, ironique et grinçante possède, selon l’expression de René de Ceccatty, une « frappe » inimitable. Une expression qui rend aussi bien compte des engagements militants de Patrizia Cavalli sur les pavés de Rome.

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PATRIZIA CAVALLI ■ Patrizia Cavalli sur Terres de femmes ▼ → Mes poèmes ne changeront pas le monde (lecture d'AP) → Désormais habituée à parler d’autre chose → Non dipende da me → Poco di me ricordo → Tu sei davvero il mare → [Io guardo il cielo] (poème extrait de Vita meravigliosa) → le Portrait de Patrizia Cavalli dans la Galerie Visages de femmes

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27 février 1912 | Naissance de Lawrence Durrell

Éphéméride culturelle à rebours

Il y a cent huit ans, le 27 février 1912, naissait à Jalunda, village indien des confins de l’Himalaya, Lawrence Durrell, d’origine irlandaise. Diplomate, spécialiste du Moyen-Orient, c’est en tant que poète que Lawrence Durrell s’est révélé au monde littéraire. Dans le cycle romanesque du Quatuor d’Alexandrie qui a fait sa renommée, Durrell explore les formes modernes de l’amour. Composé de quatre volets : Justine, Balthazar, Mountolive, Cléa, cette œuvre est tout entière ancrée dans la Méditerranée. Autour de la ville égyptienne d’Alexandrie, le personnage principal. EXTRAIT de JUSTINE « Dans la grande tranquillité de ces soirées d’hiver il y a une horloge : la mer. Son trouble balancement qui se prolonge dans l’esprit est la fugue sur laquelle cet écrit est composé. Vides cadences des vagues qui lèchent leurs propres blessures, maussades échancrures du delta, bouillonnantes sur ces plages désertes… vides, à jamais vides sous le vol circulaire des mouettes : griffonnages blancs sur du gris, mâchonnés par les nuages… si d’aventure une voile s’approche de ces parages, elle meurt bientôt, avant que la terre ne la recouvre de son ombre. Épaves refluées aux frontons des îles, la dernière couche, rongées par les intempéries, plantées dans la panse bleue de la mer… ultime naufrage ! À part la vieille paysanne toute ridée qui vient chaque jour du village sur sa mule pour faire le ménage, je suis absolument seul avec l’enfant. Elle mène une existence heureuse et active dans un décor étranger. Je ne l’ai pas encore baptisée. Naturellement ce sera Justine : quel autre nom pourrais-je lui donner ? Je ne suis ni heureux ni malheureux : je vis en suspens, comme une plume dans l’amalgame nébuleux de mes souvenirs. J’ai parlé de la vanité de l’art, mais pour être sincère, j’aurais dû dire aussi les consolations qu’il procure. L’apaisement que me donne ce travail de la tête et du cœur réside en cela que c’est ici seulement dans le silence du peintre ou de l’écrivain, que la réalité peut-être recréée, retrouver son ordre et sa signification véritables et lisibles. Nos actes quotidiens ne sont en réalité que des oripeaux qui recouvrent le vêtement tissé d’or, la signification profonde. C’est dans l’exercice de son art que l’artiste trouve un heureux compromis avec tout ce qui l’a blessé ou vaincu dans la vie quotidienne, par l’imagination, non pour échapper à son destin comme fait l’homme ordinaire, mais pour l’accomplir le plus totalement et le plus adéquatement possible. Autrement pourquoi nous blesserions-nous les uns les autres ? Non, l’apaisement que je cherche, et que je trouverai peut-être, ni les yeux brillants de tendresse de Melissa, ni la noire et ardente prunelle de Justine ne me le donneront jamais. Nous avons tous pris des chemins différents maintenant; mais ici, dans le premier grand désastre de mon âge mûr, je sens que le souvenir enrichit et approfondit au-delà de toute mesure les confins de mon art et de ma vie. Par la pensée je les atteins de nouveau, je les prolonge et je les enrichis, comme si je ne pouvais le faire comme elles le méritent que là, là seulement, sur cette table de bois, devant la mer, à l’ombre d’un olivier. Ainsi la saveur de ces pages devra-t-elle quelque chose à leurs modèles vivants, un peu de leur souffle, de leur peau, de l’inflexion de leurs voix, et cela se mêlera à la trame ondoyante de la mémoire des hommes. Je veux les faire revivre de telle façon que la douleur se transmue en art… Peut-être est-ce là une tentative vouée à l’échec, je ne sais, mais je dois essayer… » Lawrence Durrell, Justine [Buchet-Chastel, Corrêa, Paris, 1959, pour la traduction française], Le Livre de Poche, 1963, pp. 21-23.

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LAWRENCE DURRELL Source ■ Lawrence Durrell sur Terres de femmes ▼ → 28 mai 1937 | Lawrence Durrell, L’Île de Prospero → 29 septembre 1937 | Lawrence Durrell, L’Île de Prospero → 19 juillet 1957 | Henry Miller écrit la préface de Justine de Lawrence Durrell → 7 novembre 1990 | Mort de Lawrence Durrell (+ autre extrait de Justine)

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Rachida Madani | Le temps qui passe

«  Poésie d'un jour »

Aquatinte numérique, G.AdC                             XII Le temps passe et lui emporte la moitié du visage tandis que dans l’autre il lui reste si peu de mots si peu d’images qu’elle n’arrive pas à faire un livre de pauvre. Si peu de salive qu’à racler l’aride sa voix sèche et se brise. Perdu le rêve des mers hurlantes montant çà l’assaut des palais de jade, perdu par le sortilège des souhaits de longue vie et de prospérité pour Shahrayar. Elle ne peut plus se lancer sur la trace des renégats elle ne peut plus avancer elle ne peut plus dire si cela fait mal. Elle ne sait plus si elle écrit à tâtons où si les mots se jettent à sa face elle ne sait plus avec quel bâton fouiller quel espace. Elle écrit en aveugle et la peur l’accompagne. Rachida Madani, Contes d'une tête tranchée in Blessures au vent, Clepsydre/Éditions de la Différence, 2006, page 133. Rachida Madani     « Née en 1951 à Tanger, où elle vit toujours. Son premier recueil*, Femme je suis, avait résonné en son temps comme un prodigieux cri de guerre et d’amour. Le cri d’une femme, certes, mais surtout d’une poétesse de race qui venait jeter un pavé dans la mare de l’ordre littéraire ambiant. Poète des mauvais jours, selon sa propre expression, elle a creusé avec rage le mur du désespoir, ne sachant pas (ou sachant) qu’elle nous mettait ainsi "un soleil à portée de main". Vingt ans plus tard, elle revient avec un autre brûlot, Contes d’une tête tranchée. Un livre qui prend à la gorge et aux tripes et ne lâche le lecteur qu’une fois qu’il a bien assimilé la visée de Rachida Madani : faire en sorte que son cri rende "impraticable le chemin de l’oubli." » Abdellatif Laâbi, La Poésie marocaine de l’Indépendance à nos jours, Anthologie, Éditions de la Différence, 2005, page 161.     * Blessures au vent, paru en janvier 2006 aux Éditions de la Différence, rassemble les deux recueils de Rachida Madani : Femme je suis et Contes d'une tête tranchée. Parallèlement à la publication de ce recueil, Rachida Madani, par ailleurs traduite en anglais par Marilyn Hacker, a publié en janvier 2006 son premier roman : L’histoire peut attendre, dans la collection Littérature étrangère des Éditions de la Différence.

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■ Rachida Madani sur Terres de femmes ▼ → (dans l'anthologie poétique Terres de femmes) Près de moi ■ Voir aussi ▼ → (sur le site des Éditions de la Différence) la fiche-livre de Blessures au vent → (sur Tel Quel on line) Portrait de Rachida Madani. « Une poétesse voilée se dévoile » ■ Voir encore ▼ → (sur Terres de femmes) Widad Benmoussa | Certitude → (sur Terres de femmes) Abdellatif Laâbi | Tu passes sans passer → (sur Terres de femmes) 2 mars 1956 | Proclamation de l’indépendance du Maroc (poème de Touria Madjouline) → Panorama de la poésie maghrébine de langue française. 1. Poésie marocaine par Claude Reynaud, in Bulletin du Centre Culturel Arabe, Janvier-mars 2004 → une fiche bibliographique sur les femmes écrivains du Maroc (Moroccan Women Writers)

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Sylvie Fabre G. | L’Approche infinie par Angèle Paoli

Topique : Insularité

Sylvie Fabre G., L'Approche infinie,
le dé bleu, 2002.

Lecture d’Angèle Paoli

Àu cœur de L’Approche infinie, dans les interstices du silence, enfouie entre altitude et abîme, se tient la promesse infinie du poème. Entre ces extrêmes « inaudibles » surgit « le geste d’écrire ». Un geste salvateur qui atténue blessures et cicatrices, répare la douleur de la perte et donne au poème la forme silencieuse de l’amour. Amour intense et discret des formes simples, amour du ciel et des nuages, amour de la mer et des fleurs. Amour du langage souterrain des choses. Amour de la lumière et de la vie. Anne Slacik, Roma, 2001 À l’origine du voyage poétique, La promesse. Vient ensuite La traversée. La traversée - exil, désert, paysage, azur, nuages - conduit au centre. L’île. « Au centre de la fable, l’île ». Elle est l’ancrage de la blessure et de l’attente. De l’abandon et du désir. Elle est le tatouage à dé-chiffrer, l’univers à dé-couvrir, à apprivoiser. Elle est l’île. Celle qui suscite le geste d’écrire. Tenu secret dans la promesse. L’Approche infinie est un voyage-trajectoire le long de « la caravane des mots » mais, au-delà de cette traversée, elle est approche sensitive de la mise en mots de l’acte d’écrire. Le poète crée l’attente, avec ses amarrages, ses arrimages, ses départs et ses retours, ses découvertes minuscules - « le lézard » et « son syllabaire inconnu » - et ses interrogations. « Qui es-tu » ? « Où es-tu  » ? « Où vas-tu » ? « Où vont les jours » ? Écrire alors pour tenter de répondre, pour tenter d’approcher « l’amour à sa source » et de rejoindre la « parole infinie du Oui ». Parole consolatrice du oui, réparatrice, qu’évoque cette double image : « L’anneau syllabe du oui », « cet enclos contre le vide ». L’Approche infinie est exploration. Elle est voyage en ellipse. Entre deux bornes miliaires et deux approches, entre un seuil et un autre, entre « ellipse » et « césure », surgissent les mots de la douleur, de la fracture, de la faille. De « l’imploré » et de « l’inconsolable ». De la disparition et de l’oubli. Mais aussi, plus tard, plus loin, les mots de la réconciliation. Mots discrets, infimes, légers, à peine perceptibles comme ces menus riens, ces « brindilles », ces présences invisibles qui émaillent le recueil de L’Approche infinie de poème en poème. Pareil à un fil ténu, le poème conduit vers le «  chant bleu », à peine audible. Qui donne à déchiffrer le mystère du monde. Et le poète dans sa quête va « vers l’effacement ». Angèle Paoli D.R. Texte angèlepaoli

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■ Sylvie Fabre G. sur Terres de femmes ▼ → Sylvie Fabre G. par Sylvie Fabre G. (auto-anthologie poétique comprenant plusieurs extraits de L'Approche infinie) → [À l’orée] (poème issu du recueil L’Intouchable) → [C’est un matin doux et amer](poème issu du recueil L'Autre Lumière) → Frère humain (note de lecture d’AP) → Frère humain (note de lecture d’Isabelle Raviolo) → [La pensée va, et vient à ce qui revient] (poème issu du recueil Frère humain) → Celle qui n’était pas à sa fenêtre (extrait issu du Génie des rencontres) → Corps subtil → La demande profonde → Dans l’attente d’un prolongement qui se meurt (note de lecture sur Corps subtil) → Trouver le mot (poème issu du recueil L'Autre Lumière) → Lettre des neiges éternelles (extrait de La Maison sans vitres) → Piero, l’arbre (autre extrait de La Maison sans vitres) → Le rêveur d’espace [hommage à Claude Margat] (autre extrait de La Maison sans vitres) → Pays perdu d’avance (note de lecture d’AP) → Maison en quête d’orient (poème issu du recueil Les Yeux levés ) → [Plus forte que la forêt] (poème issu du recueil Tombées des lèvres) → Tombées des lèvres (note de lecture d’AP) → Tombées des lèvres (note de lecture d’Isabelle Raviolo) → [Bien sûr le chant s’apaise dans le soir] (poème issu du recueil La Vie secrète) → Quelque chose, quelqu’un → (dans la Galerie Visages de femmes) le Portrait de Sylvie Fabre G. (+ extrait de L'Approche infinie) → Jean-Pierre Chambon, Le Petit Livre amer, par Sylvie Fabre G. → Jean-Pierre Chambon | Michaël Glück, Une motte de terre par Sylvie Fabre G. → Patricia Cottron-Daubigné, Visage roman, par Sylvie Fabre G. → Alain Freixe, Vers les riveraines, par Sylvie Fabre G. → Emmanuel Merle, Ici en exil, par Sylvie Fabre G. → Emmanuel Merle & Thierry Renard, La Chance d’un autre jour, Conversation (lecture de Sylvie Fabre G.) → Pierre Péju, Enfance obscure, par Sylvie Fabre G. → Pierre Péju, L’État du ciel, par Sylvie Fabre G. → Pierre Péju, L’Œil de la nuit, par Sylvie Fabre G. → Fabrice Rebeyrolle, un peintre gardien du feu, par Sylvie Fabre G. → Erwann Rougé, Passerelle, Carnet de mer, par Sylvie Fabre G. → Fabio Scotto, La Peau de l’eau, par Sylvie Fabre G. → Roselyne Sibille, Entre les braises, par Sylvie Fabre G. → Jean-Marie de Crozals & Sylvie Fabre G. | [La montagne bascule] → (dans l’anthologie poétique Terres de femmes) L’au-dehors → (dans les Chroniques de femmes) L'Amourier | Le Jardin de l’éditeur par Sylvie Fabre G. → (dans les Chroniques de femmes) Anne Slacik par Sylvie Fabre G. : Anne, la sourcière → (dans les Chroniques de femmes) Ludovic Degroote | Retisser la trame déchirée, par Sylvie Fabre G. → (dans les Chroniques de femmes) Une terre commune, deux voyages ■ Voir aussi ▼ → (sur le site de la Mél, Maison des écrivains et de la littérature) une fiche bio-bibliographique sur Sylvie Fabre G. → (dans les Chroniques de femmes de Terres de femmes) L'Amourier | Le Jardin de l’éditeur par Sylvie Fabre G.

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25 février 1970 | Mort de Mark Rothko

Aujourd'hui 25 février anniversaire de la mort de Rothko (25 février 1970) Source EN MARGE Au bord des pliures du temps tes mots en marge dans le gisement des formes aux confins de terres oubliées sur le gouffre de tes attentes tes silences En apesanteur. Angèle Paoli D.R. Texte angèlepaoli

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MARK ROTHKO Voir aussi : - (sur Terres de femmes) 26 septembre 1903 | Naissance de Mark Rothko - le site de Geneviève Vidal sur Mark Rothko

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25 février 1983 | Poème de Claude Roy à Jacques Roubaud

Éphéméride culturelle à rebours
« Poésie d’un jour »

Ph., G.AdC Va-et-vient à Jacques Roubaud                           J’entends en moi     ouvrir     fermer     claquer des portes     des bruits de pas dans un escalier parler à voix basse dans un corridor quelqu’un tousse     puis étouffe sa toux quelqu’un vient     hésite     s’arrête fait demi-tour     un long silence On entend seulement une tuyauterie se plaindre Puis de nouveau des pas     On approche Il y a quelqu’un derrière la porte Quelqu’un retient son souffle     puis respire à nouveau J’entends de l’autre côté craquer le plancher On frappe enfin     Deux coups très nets Je vais ouvrir     Ce n’est que moi Une fois encore quitte pour la peur ou la déception     J’attendais donc quelqu’un Que je n’attendais pas ? Le Haut bout, 25 février 1983                          Claude Roy, « Va-et-vient », L'Entre-deux. Hiver 1983 [1987], À la lisière du temps, Gallimard, Collection Poésie, 1990, page 84. Ph., G.AdC

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■ Claude Roy sur Terres de femmes ▼ → 23 juillet 1983 | Claude Roy, L’Été L’Attente → 20 novembre 1985 | Claude Roy | Tant → 29 août 1986 | Claude Roy | Pointe du Skeull ■ Voir aussi ▼ → une notice de Catherine Réault-Crosnier sur Claude Roy : Claude Roy : poète et humaniste (1915-1997)

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Andrée Chedid | La source des mots

« Poésie d’un jour »

Ph, G.AdC LA SOURCE DES MOTS « Je débutais Au fond des lagunes De la parole Immergé dans ses remous Et dans la source des mots De ce temps-là J’englobais toutes les langues Je regorgeais de sons Je jouais l’impossible Sur mon clavier Mais bientôt je naquis Au monde des limites Bientôt vos appels Décryptèrent mon maquis Bientôt vos voix M’établirent en lieu Et en frontières Bientôt vos gestes Tracèrent des règles Dans ces marais d’infini » Andrée Chedid, Rythmes, Gallimard, Collection blanche, 2003, pp. 27-28.     « Rien, en Poésie, ne s'achève. Tout est en route, à jamais. En d'autres temps, d'autres termes, d'autres élans, la Poésie, comme l'amour, se réinvente par-delà toute prescription. Ne sommes-nous pas, en premier lieu, des créatures éminemment poétiques ? Venues on ne sait d'où, tendues vers quelle extrémité ? Pétries par le mystère d'un insaisissable destin ? Situées sur un parcours qui ne cesse de déboucher sur l'imaginaire ? Animées d'une existence qui nous maintient — comme l'arbre — entre terre et ciel, entre racines et créations, mémoires et fictions ? La Poésie demeurera éternellement présente, à l'écoute de l'incommensurable Vie. » Andrée Chedid

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ANDRÉE CHEDID Ph. D.R. ■ Andrée Chedid sur Terres de femmes ▼ → La Table des poussières (poème extrait d'Épreuves du vivant) → L'Autre (poème extrait de Rythmes) → Épreuves du langage → L’île → Les nuages (poème extrait de Rythmes) → L’Œil (poème extrait de Rythmes) → « Les traversées poétiques d’Andrée Chedid » → La vieille mourante → 20 mars 1920 | Naissance d’Andrée Chedid → le portrait d'Andrée Chedid dans la galerie Visages de femmes (+ un poème de Territoires du souffle)

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