T e r r e s - d e - F e m m e s ________________________

T'ang Haywen à la Galerie Encre de Chine

Agenda culturel 2005

Du 09 décembre 2005 au 11 février 2006,
la Galerie Encre de Chine
présente des œuvres
de

T'ang Haywen

et de
Ma Haifang, Lo Ch'ing, Ye Xin, Zhou, Yang Xing Lai

T'ang Haywen
Sans titre, 1970
Collection particulière, France
cat. no. 13
© MUSÉE DE PONTOISE
Source

"Aussi modeste dans la vie que prolifique dans son art, T'ang Haywen (1927-1991) est un des plus grands peintres modernes chinois. Ce nouveau rendez-vous parisien avec ce grand artiste du XXe siècle démontre avec brio que "l'esprit de la Chine" ne cesse de souffler tout en se transformant. L'esprit de T'ang Haywen, c'est le Tao dans la peinture, l'équilibre entre le yang et le yin… T'ang Haywen a trouvé dans sa peinture un ton grave, profond et aussi dépouillé que la vie discrète et détachée qu'il a menée jusqu'à sa mort à Paris en 1991."
Guidu Antonietti di Cinarca

Galerie Encre de Chine
5, rue Visconti
75006 Paris
tél. : 01 43 25 20 66
Ouverture du mercredi au samedi
de 14h30 à 19h00 et sur rendez-vous
au 06 86 40 61 09
e-mail : [email protected]
La galerie sera fermée du 25 décembre au 4 janvier

Voir aussi T'ang Haywen, paths of Ink

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8 décembre 1949 | Lettre de Hélène Hanff à Frank Doel

Éphéméride culturelle à rebours

Ph. D.R. Alec Bolton

14 East 95th St.
New York City


8 décembre 1949

Monsieur :

    (Il me semble un peu absurde de continuer à écrire « Messieurs » alors que c’est à l’évidence une seule et même personne qui a la charge de tout mon dossier).
    Savage Landor* est bien arrivé et c’est tout de suite ouvert de lui-même à un dialogue romain racontant l’histoire de deux cités qui venaient juste d’être ravagées par la guerre. Tous les gens avaient été crucifiés et ils suppliaient des soldats romains de passage de les transpercer d’un coup de lance pour mettre fin à leurs souffrances. Ça sera un soulagement de m’occuper d’Esope et de Rhodope, là on n’a à s’inquiéter que d’une famine ! J’adore les livres d’occasion qui s’ouvrent d’eux-mêmes à la page que leur précédent propriétaire lisait le plus souvent. Le jour où le Hazlitt** est arrivé, il s’est ouvert à « Je déteste lire des livres nouveaux » et je me suis exclamée « Salut, camarade ! » à l’adresse de son précédent propriétaire, quel qu’il soit.
    Je joins un dollar pour couvrir les 8 shillings que je vous dois et que vous avez oublié de porter (Brian, le petit anglais de Kay, ma voisine du dessus, dit que ça suffira).
    À propos, Brian m’a dit que chez vous le rationnement existait encore (60 grammes de viande par semaine et par famille et un œuf par personne et par mois), c’est absolument épouvantable. Il a un catalogue d’une société britannique implantée ici, qui livre par avion de la nourriture en provenance du Danemark à sa mère, en Angleterre. Alors j’envoie un petit cadeau de Noël à Marks & Co., j’espère qu’il y en aura assez pour tout le monde. Brian dit que les librairies de Charing Cross Road sont « toutes plutôt petites ».
    Je l’adresse à votre attention, FPD**, qui que vous soyez.
    Joyeux Noël.

Hélène Hanff            

Hélène Hanff, 84, Charing Cross Road, Éditions Autrement Littératures, 2001, page 13. Traduit de l'anglais par Marie-Anne de Kisch.

    * Walter Savage Landor (1775-1864). Auteur de dialogues philosophiques empruntés à l’Antiquité, Conversations Imaginaires .
    ** William Hazlitt (1778-1830). Essayiste célèbre.
    ** Frank Doel : libraire chez Marks & Co, librairie sise au 84, Charing Cross Road, à Londres et correspondant d’Hélène Hanff.

84, CHARING CROSS ROAD

    84, Charing Cross Road est un recueil de correspondance. Une correspondance réelle de vingt années (d’octobre 1949 à octobre 1969) entre Hélène Hanff (1916-1997), scénariste new-yorkaise désargentée, et FPD, qui s’avérera être Frank Doel, employé d’une célèbre librairie londonienne, la librairie Marks & Co où, grande dévoreuse de littérature et de livres anciens, Hélène Hanff commande régulièrement ses ouvrages.

    Cet échange épistolaire - commercial, puis vite amical - autour des livres, d’un bord à l’autre de l’Atlantique, a fait l’objet en 1970 (l'année même de la fermeture de la librairie Marks & Co) d’une publication qui est vite devenu un livre culte (success story) aux Etats-Unis. Il a été adapté en 1987 au cinéma (film de David Jones, avec Anne Bancroft dans le rôle d’Hélène et Anthony Hopkins dans celui du libraire) et édité en France en 2001 par Editions Autrement Littératures, la collection dirigée par Henry Dougier.

    Aujourd'hui, à Londres, à l'emplacement de l'ancienne librairie, est apposée la plaque suivante :

84 Charing Cross Road
The booksellers Marks & Co
Were on this site which became world renowned
Through the book by Helene Hanff.

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7 décembre 1598 | Naissance de Bernin

Topique : Rome
Éphéméride culturelle à rebours

Sculpteur, décorateur et architecte romain, Gian Lorenzo Bernini, dit le Cavalier Bernin ou Bernin*, est né à Naples le 7 décembre 1598. Fils du sculpteur florentin Pietro Bernini, cet artiste fougueux au tempérament bouillonnant, à la verve incontrôlable, est reconnu comme le maître incontesté de l’art baroque de la Rome du XVIIe siècle. Qui lui doit un nombre considérable d’œuvres majeures. Parmi lesquelles figure L’Extase de sainte Thérèse. Ph. D.R. L’EXTASE DE SAINTE THÉRÈSE (1647-1651) Je ne peux séjourner à Rome sans me rendre au moins une fois à l’église Santa Maria della Vittoria. C’est en effet dans cette église que se trouve, à l’intérieur de la chapelle Cornaro, L’Extase de sainte Thérèse. Sculpture en marbre qui me fascine, me bouleverse, et me tient en contemplation. Commandée à Bernini en 1647 par le cardinal vénitien Federico Cornaro, cette œuvre religieuse s’inspire des écrits autobiographiques de Thérèse d’Avila, fondatrice au XVIe siècle d’un des ordres féminins les plus importants de son temps. Les Carmélites déchaussées. Le sculpteur, impressionné par la vie de cette femme, lui rend ici un vibrant hommage. Et tente de transposer dans le marbre, avec une scrupuleuse fidélité, le récit d’une des nombreuses expériences mystiques rapportées par Thérèse d’Avila. Visions et extases. « Je voyais près de moi, à ma gauche, un ange dans sa forme corporelle, ce qu’il ne m’arrive de voir qu’exceptionnellement […] L’ange n’était pas grand, plutôt petit, d’une grande beauté, son visage très enflammé le désignait comme des plus élevés, qui semblent tout embrasés […] Je voyais dans ses mains un long dard en or, avec, au bout d’une lance, me semblait-il, un peu de feu. Je croyais sentir qu’il l’enfonçait dans mon cœur à plusieurs reprises, il m’atteignait jusqu’aux entrailles, on eût dit qu’il me les arrachait en les retirant, me laissant tout embrasée d’un grand amour de Dieu. La douleur était si vive que j’exhalais ces gémissements dont j’ai parlé, et la suavité de cette immense douleur est si excessive qu’on ne peut désirer qu’elle s’apaise […] ». Thérèse d’Avila, Autobiographie, Œuvres complètes, Desclée de Brouwer, 1964, page 207. Le noeud de l’action de cette œuvre est bien la pâmoison de Thérèse. Alanguie, elle s’abandonne, corps et âme, yeux mi-clos, paupières palpitantes, lèvres entrouvertes sur des soupirs, aux forces vives de l’ange. À sa légèreté. À ses séductions. Elle succombe sous les traits de cet Amour. Amour divin, amour profane ? Où se situe la frontière entre l’éros et l’extase ? Nul ne sait, pas même Bernin, que cette ambiguïté ― tout entière contenue dans le langage de la religieuse ― frappe et subjugue. Mais le sculpteur, conscient qu’il touche là un sujet brûlant, renforce encore l’intensité dramatique de la scène en la théâtralisant à l’extrême. De part et d’autre de la scène centrale, dans deux corniches en vis-à-vis, des notables « au balcon » assistent à la scène. Et la commentent à grand renfort de gestes et de conciliabules. Parmi eux, le commanditaire, Federico Cornaro. Ainsi exposée au grand jour, la vision de Thérèse d’Avila est donc donnée à voir. Aux yeux de tous. Et à contempler. Le spectateur ne peut qu’admirer l’expression de sublime spiritualité qui se dégage de cette mise en abyme baroque. Avec un art parfaitement maîtrisé, Bernin donne à la révélation divine sa dimension palpable faite d’érotisme, de sensualité et d’extase mêlés. Ci-après, un court extrait (Plorate filii Israël) de l'oratorio Jephté (Historia di Jephte), du compositeur romain Giacomo Carissimi (1605-1674). Cet oratorio a été créé en 1649 pour l'oratoire de l'Archiconfraternità del Santo Crocifisso à Rome, alors même que Bernin réalisait L'Extase de sainte Thérèse. ___________________________________________________________     * L'avis des spécialistes m'a conduit à écrire Bernin plutôt que Le Bernin. Je me réfère en cela à la graphie adoptée dans l'ouvrage de référence paru en 1998 chez Gallimard, Bernin de Charles Avery (directeur du département de la sculpture européenne chez Christie's).

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Patrizia Gattaceca | Sextine III

«  Poésie d'un jour »

SEXTINE III Ph., G.AdC            More cum’è nasce u ghjornu À l’usciu di a vita vera ; Incide a petra à filari Di gioia a di guai amari ; In mè ùn spusterà la sera Fin ch’è t’ùn mi faci ritornu… Vogliu scrive lu to ritornu À mezu à un sprichjà di ghjornu, Scialbà u lume à cor di sera. Puru si a fola ùn hè vera Annigà li penseri amari In l’acque di li mio filari… Trà mè è tè quanti filari ! Mà l’inguernu face ritornu Palisendu ricordi amari… È ne piove nantu à u ghjornu Di a nostra prumessa vera… Eccuti l’arcu di a sera ! Navicella appesa à la sera Chì schjarisci li mio filari Cunfina pè a strada vera E sperenze d’ogni ritornu ! In lu cristallu di u ghjornu Svanischinu li sogni amari ! Sò di più chè lu fele amari Sò li silenzii in la mio sera ; Balsamu di u primu ghjornu, Allusingu di issi filari Chì mi conta lu to ritornu À l’alba di a mossa vera... Cunsumà passione vera Senza ma più curdogli amari… Imbellita fammi ritornu ! O s'amoglinu pè la sera I detti di tanti filari Ch’annivuleghjanu lu ghjornu…         TORNADA U ghjornu sarà in la so vera Di lu to ritornu è la sera Cùn ella trascinerà tutti li filari amari… Ph., G.AdC            Mourir ainsi que naît le jour À la porte de la vraie vie ; Graver le roc avec des phrases De mots de joie de peine amère En moi toujours sera le soir Avant le jour de ton retour ! Je veux écrire ton retour Comme un jaillissement du jour Lumière étale dans le soir ! Même si la fable n’est vraie Noyer là nos pensées amères Dans l’océan des mots en phrases… Entre nous combien de ces phrases ! L’hiver de face et de retour Dénonce un souvenir amer ; La pluie qui tombe sur le jour De la promesse encore vraie ; Le voici l’arc-en-ciel du soir ! Nacelle suspendue au soir, Ô toi qui éclaires mes phrases ! Aux confins de la route vraie, Effleure l’espoir des retours ! Dans la cristallité du jour, Disparaissez songes amers ! Ils sont plus que le fiel amer : Ils sont les silences du soir, Les fragrances du premier jour, Le charme et la magie des phrases Qui me racontent ton retour À l’aube du mouvement vrai… Consumance passion vraie Sans jamais plus le deuil amer ; Clair d’embellie fais-moi retour ! Que s’échoue enfin dans le soir Les mots dits que tracent les phrases ! Ils sont la brume de mes jours…         TORNADA Le jour sera ton vrai retour Et le soir avec lui traînera Toutes les phrases amères. Patrizia Gattaceca, A Paglia è u focu/La Paille et le feu (édition bilingue), Les Belles Lettres, Collection Architecture du verbe, 2000, rééd. 2005, pp. 38-43. Transcription du corse par Francis Lalanne. COMMENTAIRE DE PIERRE LARTIGUE (auteur de L'Hélice d'écrire. La sextine, Les Belles Lettres), dans la postface du recueil (pp. 91-92)     « Parmi les formes pratiquées par Dante et Pétrarque il faut ici compter un poème en terza rima, trois sonnets et quatre sextines. La première sextine est d’une permutation brouillée ; la seconde, d’une permutation observée rigoureusement sauf pour la tornada. La troisième et la quatrième sont de permutation parfaite. Patrizia Gattaceca a sans aucun doute ses raisons de procéder ainsi diversement, mais il faut souligner que les mots-rimes de ses sextines ne riment jamais entre eux comme fit Pontus de Tyard. Cette forme garde donc sa parfaite efficacité jouant du retour des sons proches et lointains. Ainsi la sextine se révèle une structure parfaitement accordée au chant obsessionnel de l’amour qui monte dans le lamentu. « E so parolle si cunfondenu cum’è a paglia è u focu in u fume di a so abracciata… » « Et leurs paroles se confondent comme la paille et le feu dans la fumée de leur étreinte… »

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Pour en savoir plus sur la sextine, voir sur Terres de femmes ma contribution « Ongle et oncle d’Arnaut Daniel (sextine) ». Lire aussi la sextine que j’ai écrite : « Vagues en dérive (sextine) ».

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BIO-BIBLIOGRAPHIE     Patrizia Gattaceca est née le 7 octobre 1957 à Penta-Acquatella (Castagniccia, Haute-Corse). Elle a fait ses études secondaires à Bastia, puis ses études supérieures à Aix-en-Provence. Diplômée de langue et de littérature italienne, elle est professeure certifiée de corse (langue et culture). Artiste dans l’âme, passionnée de théâtre et de chant, pionnière du « riacquistu », Patrizia Gattaceca a contribué, dès le milieu des années 1970, à dynamiser la poésie et le chant traditionnel féminin corse. Notamment, comme co-fondatrice des « Nouvelles Polyphonies Corses » (1990).     Patrizia Gattaceca a publié à ce jour six recueils de poésie (elle est aussi présente dans plusieurs anthologies et revues de poésie, dont L'antologia della poesia corsa d'oggi, publiée en mars 2005 aux Edizioni dell'Orso) : - L'Arcubalenu, Collection E Cunchiglie, Albiana, Ajaccio, 1996. Grand Prix du livre corse 1998 - A Paglia è u focu (La Paille et le feu), Collection « Architecture du verbe », Les Belles Lettres, 2000, rééd. 2005. Transcription de Francis Lalanne - Mosaicu (recueil de haiku), éd. SCP, Folelli, 2005 - Tempi di rena, Albiana, Collection Veranu di i pueti, Ajaccio, 2010. - Isula d’anima | Soul Island, Three Rooms Press, New York, 2012. - Paesi ossessiunali, Albiana, Collection Veranu di i pueti, Ajaccio, 2015.

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PATRIZIA GATTACECA Source ■ Patrizia Gattaceca sur Terres de femmes ▼ → Filari zitelleschi → Patrizia Gattaceca, Mosaicu → So pieni i cascioni | Malles remplies → (dans la galerie Visages de femmes) le Portrait de Patrizia Gattaceca (+ un poème de l’auteure) ■ Voir aussi ▼ → (dans les numéros 19-20, « Utopie » [Espace Corse] de la revue numérique québécoise Mouvances) cinq poèmes inédits de Patrizia Gattaceca → l’article du Monde du 26 février 2008 : Patrizia Gattaceca, la fierté corse [Fichier Word], par Yves Bordenave

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Mazzeri, Vaudou à la Galerie Una Volta de Bastia

Agenda culturel 2005/Photographie
DERNIERS JOURS

MAZZERI, VAUDOU

EXPOSITION
du
Centre Méditerranéen de la Photographie
à la Galerie Una Volta
de Bastia
Photographes : Joan Fontcuberta, Jean-Claude Coutausse

JOAN FONTCUBERTA :

« Au-delà des questions anthropologiques susceptibles de nous aider à établir leur origine et leur signification dans l'âme collective des Corses, les Mazzeri nous permettent de continuer à garder la réalité comme hypothèse. Ma proposition pour les mazzeri, consiste en un enchaînement d'images qui tracent un parcours à travers leur univers physique et spirituel. Il n'y a pas de véritable argument. Certaines de ces images sont des clichés spontanés, des réactions à une lumière, à un lieu ou à une situation, des réponses à la puissance du paysage, à sa force tellurique, au poids de l'histoire, à la fierté de ses gens... D'autres sont plus élaborées et construites, et elles nous renvoient, comme des flash back, aux aspects magiques des mazzeri. Il n'y a en fait pas d'autre fil conducteur que les va-et-vient subtils de la structure narrative, tout comme il n'y a pas d'autre volonté de style qu'une mise en jeu du dispositif d'une vision méditative afin de traduire mon expérience corse et de faire se réaliser dans chaque image un échange de matière et d'esprit. Il se peut que le résultat soit une photographie qui laisse parler le silence, même si c'est un silence déchirant. Un silence qui ne dévoile pas mais qui suggère. Un silence qui garde le secret mais fait comprendre. [...] »
Joan Fontcuberta, juillet 2003

JEAN-CLAUDE COUTAUSSE :

Les personnages photographiés survivent dans un pays dévasté par la déforestation et les tragédies politiques. De plus, il y subsiste le traumatisme de la déportation et de l'esclavage.
Les Haïtiens ont leur imaginaire pour refuge. C'est un univers vaste et peuplé de forces bienveillantes ou féroces. Face aux inquiétudes de la vie, face au mystère de la mort, ils font intervenir les Esprits pour opérer sur le cours de la chance. Ils cherchent le salut dans un immatériel qui les rassure.
Si l'expression de leur ferveur passe à nos yeux pour de la profanation, il suffit de nous souvenir d'où nous venons. Ces êtres nous ressemblent. Ils partagent nos angoisses, nos peurs. Ils sont ce que nous sommes encore, la nuit dans nos rêves.
Ce sujet, réalisé sur trois années, a été récompensé par plusieurs grands prix internationaux :
Prix Mother Jones, FotoGranPrix de Barcelone, Humanity Award de Pékin, Prix Scam, Bourse Villa Medicis Hors les Murs.

"Mazzeri, Vaudou"
Centre Méditerranéen de la Photographie
3 novembre - 8 décembre 2005
Centre culturel Una Volta
Arcades du théâtre
Rue César-Campinchi
20200 BASTIA
Tél : 04 95 32 12 81
www.una-volta.org

Directrice : Dominique Mattei

Sur Terres de femmes, voir aussi :
- Mort et résurrection d’une île ?
- Mazzeri, diptyque chamanique corse

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Antonin Artaud à Milan

Agenda culturel 2005

Antonin Artaud à Milan

6 décembre 2005 – 12 février 2006

au
PAC Pavillon d’art contemporain de Milan
Via Palestro 14
Milano



ARTAUD, Volti / Labirinti
inventeur de langages picturaux, théâtraux et cinématographiques


Un “montrage” - mot-valise formé à partir des mots montage et montrer - multimedia dédié à l’artiste/poète/acteur et dramaturge Antonin Artaud (1896-1948), considéré comme une des personnalités les plus subversives de son époque.


Questo “montrage”, concepito da Jean-Jacques Lebel e realizzato con la partecipazione di Dominique Païni,
offre una visione complessiva di tutte le attività creative di Artaud, connettendole l’una all’altra e testimoniando la loro stupefacente molteplicità. Accanto ad un’esclusiva selezione di disegni – fra i quali figura un buon numero di autoritratti – di preziosi manoscritti, di lettere, di documenti a stampa, di fotografie, vi saranno anche alcuni ritratti di Artaud eseguiti dai suoi amici: Jean Dubuffet, Man Ray, Balthus, Eli Lotar, Armand Salacrou, Denise Colomb, Georges Pastier, per citarne alcuni. Una sezione a parte sarà dedicata al rapporto tra Artaud e il teatro.


Commissaires d'exposition : Jean-Jacques Lebel e Dominique Païni

Heures d’ouverture:

9.30 – 17.30 du mardi au vendredi
9.30 - 19.00 samedi et dimanche
fermé le lundi, le jour de Noël et du Nouvel An

Entrée gratuite

tel. : 02324377
fax : 0 3270919
[email protected]

Pour entendre la voix d'Antonin Artaud dans Pour en finir avec le jugement de Dieu (1947), se rendre sur La revue des Ressources.

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6 décembre 1909 | Lettre de James Joyce à Nora Barnacle Joyce

Éphéméride culturelle à rebours

Image, G.AdC 44 Fontenoy Street, Dublin.         Noretta mia ! J’ai reçu ce soir ta lettre pitoyable où tu m’annonces que tu sors sans dessous. Je n’ai pas eu 200 couronnes le 25 mais seulement 50, et à nouveau 50 le 1er. Assez parlé d’argent. Je t’envoie un petit billet, espérant qu’il te permettra de t’acheter au moins une jolie culotte à volants, et je t’en adresserai d’autres lorsqu’on me paiera à nouveau. J’aimerais que tu portes des culottes à trois ou quatre volants superposés aux genoux et sur les cuisses, avec de grands nœuds de ruban cramoisi, j’entends : non pas des culottes d’écolière avec une bordure de dentelle minable, serrant les jambes et si légères qu’on voit la chair à travers, mais des culottes de femme (ou, si tu préfères) de dame, avec un fond grand et large et des jambes dégagées, tout en volants, dentelles et rubans, et si chargées de parfum que lorsque tu les montres, en relevant ta robe vivement pour faire quelque chose ou bien en te caressant gentiment pour que je t’enfile, je ne puisse voir qu’une masse gonflante d’étoffe blanche et de volants, et que, en me penchant sur toi pour les ouvrir et te donner un baiser brûlant et lubrique sur ton cul tout nu de polissonne, je puisse sentir le parfum de ta culotte aussi bien que la chaude odeur de ton con et celle, lourde, de ton derrière.     T’ai-je choquée avec les saletés que je t’ai écrites. Tu penses peut-être que mon amour est chose immonde. Il l’est ma chérie, à certains moments. Je rêve de toi parfois dans des poses obscènes. J’imagine des choses si sales que je ne les écrirai pas avant d’avoir vu comment tu écris toi-même. Les plus petites choses me font terriblement bander - un mouvement putassier de ta bouche, une petite tache marron sur le fond de ta culotte blanche, un mot sale que crachent tout à coup tes lèvres humides, un bruit impudique que tu fais derrière, suivi d’une mauvaise odeur qui monte en volutes de tes fesses. En ces moments-là, je désire comme un fou le faire d’une manière cochonne, sentir tes lèvres brûlantes et lubriques me suçant à n’en plus finir, jouir entre tes nichons aux bouts roses et juter sur ton visage, giclant sur tes joues et tes yeux brûlants, te le flanquer entre tes fesses et t’enculer.      Basta per stasera !      J’espère que tu as eu mon télégramme et que tu l’as compris.      Adieu, ma chérie que j’essaie de dégrader et de dépraver. Comment, AU NOM DU CIEL, peux-tu bien aimer un individu de mon espèce ?      Oh, que j’ai hâte d’avoir ta réponse, ma chérie ! JIM.      James Joyce, Choix de lettres, in Œuvres Gallimard, Bibliothèque de La Pléiade, tome I, 1982, pp. 1277-1278. ____________________________ NOTE d'AP : c’est aussi un 6 décembre, le 6 décembre 1933, qu’Ulysse de Joyce a reçu l’autorisation officielle de paraître aux Etats-Unis. Plusieurs fragments de l’ouvrage étaient déjà parus entre 1918 et 1920 dans The Little Review, dirigée par Margaret Anderson, à qui, à la suite de cette publication, a été intenté un procès pour immoralité (en octobre 1920) par le comité Sumner (« Comité de décence »). La première édition en anglais d’Ulysses est parue à Paris en 1922. Chez Silvia Beach, rue de l’Odéon.

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NORA BARNACLE JOYCE SOURCE ■ James Joyce sur Terres de femmes ▼ → 2 février 1882 | Naissance de James Joyce → 2 février 1922 | première publication d’Ulysse → 13 janvier 1941 | Mort de James Joyce ■ Voir aussi ▼ → (sur le site de Philippe Sollers) Joyce amoureux (Le Nouvel Observateur du 31 mai 2012)

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Correspondance Nelly Sachs | Paul Celan par Angèle Paoli

Nelly Sachs/Paul Celan, Correspondance,
Éditions Belin, Collection L'Extrême Contemporain, 1999.



Lecture d’Angèle Paoli

Image, G.AdC DING Bouleversante, oui, poignante, même, terrifiante par moments, la correspondance entre Nelly Sachs et Paul Celan. Une correspondance qui couvre quinze années, de 1954 à 1969. En tout, 125 lettres, traduites de l’allemand par Mireille Gansel, présentées, regroupées et annotées par ses soins. Lettres auxquelles il faut ajouter des poèmes de Nelly Sachs, composés sur le vif et offerts à Paul Celan et à Gisèle Celan-Lestrange, son épouse. Au commencement, il était question de poésie. Nelly Sachs et Paul Celan ne se connaissent que par l’intermédiaire de maisons d’édition qui les mettent en relation l’un l’autre. Ainsi, au tout début de la correspondance, les premières lettres sont-elles consacrées à une requête de Paul Celan : faire publier les poèmes de Nelly Sachs dans la revue Botteghe Oscure, éditée par la Princesse Caetani. Nelly Sachs accepte de confier à Paul Celan, « poète et être d’humanité », ce qu’elle appelle - paraphrasant Rilke - ses « choses » (« Ding »). Grâce à Paul Celan, Et personne ne sait plus avant paraît en 1957 dans la revue italienne. C’est l’époque où chacun des deux poètes découvre l’œuvre de son double, se plonge dans cet autre lui-même, s’imprègne de ce qui le fait vivre et mourir. Nelly Sachs confie à Celan son bonheur d’avoir trouvé en lui un être capable d’adopter sa poésie, de se l’approprier, de la comprendre, d’en partager les sombres profondeurs et les accents mystiques. Nombreuses sont les allusions à l’œuvre en train de jaillir, aux doutes qui l’accompagnent, aux projets en cours, aux travaux qui jalonnent leur vie de poète à chacun. Eclipse d’étoile pour elle ; Grille de parole pour lui. Anthologie de poésie suédoise, ce joyau de « lumière polaire », pour elle. Traduction de La Jeune Parque de Paul Valéry. Ou de l’œuvre poétique d’Ossip Mandelstam, pour Paul Celan. Plutôt informatifs au début, les échanges se font par la suite plus précis, plus serrés. Les liens de Nelly Sachs avec Paul Celan se transforment en liens d’amitié qui concernent aussi « Giselle » et leur fils, Eric Celan. Une amitié profonde, sincère, précieuse qui apporte à Nelly Sachs le réconfort, le secours et la protection constante dont elle a besoin. Nelly Sachs exprime ses souffrances. Qui sont aussi celles de son peuple. Auquel Paul Celan appartient. De lettre en lettre, d’un poème à l’autre, Nelly Sachs évoque les épisodes tragiques de sa vie. Mais aussi les amitiés qui l’ont aidée à émerger de l’enfer. Celle de Gudrun Dähnert, son amie de toujours, qui sollicita l’intervention de Selma Lagerlöf afin de lui obtenir un permis d’émigration. Et puis l’amitié qu’elle s’est construite avec Paul Celan et les siens, une amitié lyrique, exaltée. Et pourtant retenue. La plupart des lettres de Nelly Sachs sont écrites de Stockholm où, à partir de 1940, la femme de lettres vit en exil. Certaines ont été écrites depuis les hôpitaux psychiatriques ou les maisons de convalescence où elle fait de longs séjours. Paul Celan, lui, écrit le plus souvent de Paris où il réside. Le silence s’installe parfois pendant des mois entre les deux épistoliers. Que se passe-t-il dans cet intervalle ? De combien de morts Nelly Sachs doit-elle renaître ? La voilà pourtant qui ressurgit. Elle évoque une rencontre possible à Zurich. Puis une autre à Paris. La voyageuse déborde d’enthousiasme et de reconnaissance. Paul Celan a accepté de la rencontrer, de la recevoir, de l’accueillir. Moments de bonheur intenses, mais trop brefs et trop rares. De retour en Suède, elle retrouve ses inquiétudes. Elle est la proie de « vauriens » dont certains figurent parmi ses amis. Les dangers rôdent autour d’elle. Les persécutions néo-fascistes la mettent à la torture. Elle est aux abois, elle appelle à l’aide. Elle sombre et perd la raison. On l’interne, elle subit un traitement aux électrochocs. Puis elle se remet doucement, rentre à nouveau chez elle. Mais le cycle infernal se reproduit sans cesse. Traquée, elle vacille. Elle appelle Paul à son secours. L’invite plusieurs fois à venir lui rendre visite à Stockholm. Sans doute pour de bonnes raisons, Paul décline ses invitations. À plusieurs reprises. En octobre 1966, il ne se rendra pas à la cérémonie de remise du Prix Nobel de littérature. On sent Nelly blessée, « qui n’ose plus rien dire ». Sa profonde nostalgie de la famille Celan ne trouve plus l’écho d’autrefois. Les lettres de Paul se font cordiales et le ton plus distant. Elles en deviennent presque conventionnelles. En « homme pressé », Paul Celan s’éloigne. Oui, c’est cela aussi qui fait de cette correspondance un échange poignant. Terriblement douloureux. De combien de morts Nelly Sachs devra-t-elle encore mourir « avant que ne vienne la seule et unique » ? Angèle Paoli D.R. Texte angèlepaoli

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■ Nelly Sachs sur Terres de femmes ▼ → Départ au désert → Quand le jour devient vide → [Tourment] → 27 février 1960 | Lettre de Nelly Sachs à Paul Celan → 5 décembre 1960 | Lettre de Nelly Sachs à Paul Celan

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Paul Celan | TANT D’ASTRES

«  Poésie d'un jour  »

TANT D'ASTRES TANT D’ASTRES qu’on nous fait miroiter. J’étais, quand je t’ai regardée ― quand ? ― dehors chez les autres mondes. Ô ces voies, galactiques*, ô cette heure qui nous fit passer le poids des nuits dans la charge de nos noms**. Il n’est, je le sais, pas vrai que nous avons vécu, il est seulement passé, aveugle, un souffle entre Là et Pas-là et Par moments, un œil a vrombi, comète, filant vers de l’éteint, au fond des gouffres, là où mourait la braise, se tenait, tétins somptueux, le Temps sur qui déjà croissait, grimpait, redescendait et débordait ce qui est ou était ou sera ―, je sais, je sais et tu sais, nous savions, ne savions pas, n’étions pas ici en effet et non là-bas, et par moments, pour peu que seul le néant fût dressé entre nous, nous nous sommes entièrement trouvés. SOVIEL GESTIRNE SOVIEL GESTIRNE, die man uns hinhält. Ich war, als ich dich ansah ― wann ? ―, draußen bei den anderen Welten. O diese Wege, galaktisch, o diese Stunde, die uns die Nächte herüberwog in die Last unsrer Namen. Es ist, ich weiß est, nicht wahr, daß wir lebten, es ging blind nur ein Atem zwischen Dort und Nicht-da und Zuweilen, kometenhaft schwirrte ein Aug auf Erloschenes zu, in den Schluchten, da, wo’s verglühte, stand zitzenprächtig die Zeit, an der schon empor ― und hinab ― und hinwegwuchs, was ist oder war oder sein wird ―, ich weiß, ich weiß und du weißt, wir wußten, wir wußten nicht, wir waren ja da und nicht dort, und zuweilen, wenn nur das Nichts zwischen uns stand, fanden wir ganz zueinander.     * Allusion, sans doute, au poème de Nelly Sachs, Die Stunde zu Endor (du 13 au 17 juin 1960, Nelly Sachs avait rendu visite aux Celan à Paris). Mais aussi référence implicite au roman de Jean-Paul, Der Komet.     ** Nächte-Mast consonne avec Nelly Sachs… [D'après les notes du traducteur] Paul Celan, Die Niemandsrose [La Rose de personne], in Choix de poèmes réunis par l’auteur, Gallimard, Collection Poésie, 1998, pp. 172-175. Traduction de Jean-Pierre Lefebvre. ____________________________________     NOTE : Ce poème de Paul Celan a été mis en musique en 1988 par le compositeur Martijn Hooning. Ce lied a notamment été interprété par la soprano néerlandaise Karin van Arkel (court extrait d'enregistrement live [21 janvier 2002] ICI).

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■ Paul Celan sur Terres de femmes ▼ → 23 novembre 1920 | Naissance de Paul Celan → La main pleine d’heures → Lob der Ferne → Lointains → Stimmen → 13 février | Paul Celan, Tout en un → 5 décembre 1960 | Lettre de Nelly Sachs à Paul Celan → Jeudi 11 décembre 1969 | Lettre de Paul Celan à Ilana Shmueli → Correspondance Nelly Sachs | Paul Celan (lecture d’AP) ■ Voir | écouter aussi ▼ → (sur Lyrikline) Paul Celan disant lui-même dix de ses propres poèmes

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5 décembre 1960 | Lettre de Nelly Sachs à Paul Celan

Éphéméride culturelle à rebours

« Maintenant on m'a ramenée au jour » Ph., G.AdC Lettre 70 Lidingö près Stockholm, le 5.12.1960 Högberga Konvaleszenthem Grinstingen Paul toi cher frère et toute ma famille Celan bien aimée ― ai attendu si longtemps des nouvelles ― mais peut-être vous ai-je fait mal ― à l’époque dans mon désespoir au milieu de la traversée des enfers. Avais si peur pour vous que j’ai envoyé les nombreuses dépêches ― mais maintenant on m’a ramenée au jour. La clarté que j’ai reçue sur ce chemin de clarification est telle que je devais tendre la main à tous ceux qui furent mêlés à cette malheureuse affaire et m’ôtèrent la foi en tout et en moi-même (je donnais déjà raison à mes persécuteurs et me sentais la plus grande des pécheresses). Que signifie aussi combattre peuples et races, et les êtres humains en tant que personnes ne se connaissent pas entre eux. J’ai le sentiment que je devrais implorer le pardon de tant d’êtres, d’avoir entraîné dans mes ténèbres ceux qui me sont le plus proches et avant tout Paul et Gudrun et de leur avoir fait mal. Il s’est passé la chose la plus effroyable et je ne peux pas saisir avec des paroles ce qu’en vérité il y avait derrière, qui, à un cheveu près faillit m’entraîner dans la déchéance du corps et de l’esprit. Hier, le régisseur de la maison de Bergsundsstrand était ici (Mosaiska Fösamlingen) et m’a assuré que toute frayeur avait maintenant cessé là-bas et qu’il pouvait le garantir. Et qu’on avait tout transformé à fond. Oui, mais la frayeur ne quitte pas si facilement un être en dépit de tous les électrochocs. Ma signature est de nouveau valable. Certifié par le médecin et ainsi j’ai pu reprendre le correctif et l’ajout que je n’avais pu légaliser à Södersjukhus. Mais il y a une chose que je vous demande de tout cœur : dès que vous écrirez, ne serait-ce qu’un mot, que vous avez des difficultés, je vous enverrai sur le champ. Je sais comment c’est la pauvreté, ma mère et moi dûmes bien toujours accepter et recevoir et maintenant la réparation pour les dommages est arrivée et je peux enfin aider mes amis. C’est la seule véritable joie qui me reste. Ci-joint le nouveau cycle, des poèmes* écrits en novembre à l’hôpital de Beckomberga **. Toujours votre Nelly         Ci-après un poème que Nelly Sachs adresse à Paul Celan le 14 décembre 1960 : La mort célèbre encore la vie en toi insensée dans la spirale de la précipitation chaque pas plus éloigné des horloges enfantines et saisi de plus en plus près par le vent ce brigand de la nostalgie ― Chaises et lits se dressent en vénération car l'inquiétude est devenue océane et des portes ― la clef posée sur la défensive change la direction en faisant entrer dehors ― Les blanches infirmières baignées d'étoile au contact des signes d'un pays inconnu de celui qui nourrit les veines de sa souterraine source de soif où les visions doivent boire à satiété de nouveau un poème pour Paul !        Nelly Sachs | Paul Celan, Correspondance, Éditions Belin, 1999, Collection L’Extrême contemporain, pp. 61-63. _______________________________________ * A cette lettre sont joints quelques poèmes du cycle La vie célèbre encore la mort. ** Du 1er au 7 septembre 1960, Paul Celan a rendu visite à Nelly Sachs à Stockholm. Dans les jours qui suivent, Nelly Sachs est tranférée à la clinique neurologique Beckomberga. Ce n'est que début octobre que Nelly Sachs reprend contact avec le monde extérieur. Nelly Sachs avait déjà été hospitalisée début août à la suite d'une grave crise psychique. Début décembre, Nelly Sachs quitte provisoirement la clinique neurologique Beckomberga pour la maison de repos "Högberga Konvaleszenthem Grinstingen" d'où elle a rédigé ce courrier du 5 décembre à Paul Celan. (note A.P.).

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■ Nelly Sachs sur Terres de femmes ▼ → Correspondance Nelly Sachs | Paul Celan (note de lecture d'AP) → Départ au désert → Quand le jour devient vide → [Tourment] → 27 février 1960 | Lettre de Nelly Sachs à Paul Celan

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