T e r r e s - d e - F e m m e s ________________________

Giaco rue d'Alésia

    Yves, l'éditeur-webmestre de TdF, vient de me transmettre ce papier. Je vous le livre tel.

D.R. Ph.Magnum Photos Do not use for advertising purposes GIACO RUE D’ALÉSIA Au hasard d’une promenade sur la Toile, en ce mois de décembre 2005, j’ai croisé une photo « anonyme » d’un « po(e)te » affublé du surnom de « Giaco » (« et un Ricard, un »). Dont on se demande un court instant si ce n'est pas un des surnoms du perroquet Ver-Vert (ou Vert-Vert), le perroquet des Visitandines de Nevers. Au demeurant « un bel animal, fort distingué, élégant et racé [...] réputé pour son éducation », comme le souligne l'Amiénois Gresset. Autant le dire tout de suite, cette photo anonyme n’est rien moins qu’une des photos les plus emblématiques d’un des plus grands seigneurs de la photographie, le maître de « l’instant décisif » et l'un des fondateurs de l'agence Magnum : Henri Cartier-Bresson (1908-2004). Elle a pour nom : Giacometti rue d'Alésia. Une photo célèbre, prise un jour de tornade en 1961 (cinq ans avant la mort de Giacometti), dans le XIVe arrondissement, au carrefour de la rue de la Tombe-Issoire et de la rue d’Alésia. Oui, je connais bien, c'est un de mes anciens fiefs. Au début de cette année 2005, cette photo fut au nombre des photos fétiches présentées au public, à la Fondation Henri Cartier-Bresson, dans le cadre de l’exposition « Alberto Giacometti/Henri Cartier-Bresson : une communauté de regards ». Comme le remarque le blog paris14.info (le blog des habitants du 14e arrondissement de Paris), « le hasard a voulu qu’aujourd’hui, la Fondation Henri Cartier-Bresson se situe dans un atelier d’artiste [impasse Lebouis *] du XIVe arrondissement de Paris, à deux pas des ateliers où Alberto Giacometti œuvrait jadis... », c’est-à-dire au 46 de la rue Hippolyte-Maindron (vous ne pouvez pas vous tromper, le nom est peint sur la porte). Ce même blog parisien rapporte qu’« Alberto Giacometti et Henri Cartier-Bresson s’étaient rencontrés à Paris dans les années 1930 » et que « de cette rencontre est née une relation toute particulière qu’Henri a décrite en ces mots » : « Giacometti est un des hommes les plus intelligents que je connaisse, d’une honnêteté sur lui-même et sévère sur son travail, s’acharnant là où il éprouve le plus de difficultés. A Paris il se lève vers trois heures, va au café du coin, travaille, vadrouille à Montparnasse et se couche au jour. […] Son visage a l’air d’une sculpture qui ne serait pas de lui, sauf les sillons des rides. La démarche très personnelle, un talon se pose très avant, peut-être a-t-il eu un accident, je ne sais pas, mais la démarche de sa pensée est encore plus curieuse, sa réponse va bien au-delà de ce que vous avez dit : il a tiré un trait, additionne et ouvre une autre équation. Quelle vivacité d’esprit, le moins conventionnel et le plus honnête qui soit. […] Chez Alberto l’intellect est un instrument au service de la sensibilité. Dans certains domaines sa sensibilité prend de curieuses formes, par exemple méfiance de tout laisser-aller affectif avec les gens [c’est moi qui souligne]. Enfin cela ne regarde pas les lecteurs de Queen, pas plus que des descriptions d’Alberto prenant son café au lait au lit. Suffit, c’est mon ami. » Ces propos ont été publiés dans le journal The Queen du 1er mai 1962. Yves Thomas ___________ * À l’automne 2018, la Fondation créée par Henri Cartier-Bresson, Martine Franck et leur fille Mélanie Cartier-Bresson a ouvert dans un nouvel espace au 79, rue des Archives dans le Marais à Paris. Le perroquet Vert-Vert au parloir des Visitandines

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ALBERTO GIACOMETTI ■ Alberto Giacometti sur Terres de femmes ▼ → L’Atelier d’Alberto Giacometti (chronique d’Angèle Paoli) → 28 juillet 1964 | Inauguration de la Fondation Maeght de Saint-Paul de Vence (+ avant-propos du catalogue de l'exposition Giacometti à la Fondation Maeght en 2010) → 11 janvier 1966 | Mort d'Alberto Giacometti ■ Voir aussi ▼ → (sur cuk.ch ) « Alberto Giacometti, un Suisse pas comme les autres », par Anne Cuneo

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16 décembre 1989 | Mort de Silvana Mangano

Éphéméride culturelle à rebours

Dans la nuit du 15 au 16 décembre 1989, la grande actrice italienne Silvana Mangano meurt dans un hôpital de Madrid, emportée à l’âge de 59 ans par un cancer du poumon. Image, G.AdC RISO AMARO Née à Rome le 21 avril 1930, Silvana Mangano, sicilienne par son père et anglaise par sa mère, gagne sa vie comme mannequin dans une maison de couture. Élue « Miss Rome » en 1946, elle apparaît au cinéma dans des rôles de figuration. En 1949, Giuseppe De Santis lui offre d’interpréter le rôle principal de son film Riso amaro (Riz amer). C’est ce rôle de « mondine » des rizières de la plaine du Pô qui assure d’emblée la célébrité de la jeune actrice. En même temps que le succès du film. Quel spectateur n’a gardé en mémoire le souvenir ébloui et ému de cette beauté plantureuse, aux formes avantageusement mises en valeur, foulant la rizière avec hargne, avec pour seul uniforme de travail un short relevé sur ses cuisses nues et la poitrine serrée dans un pull moulant ? Un vibrant plaidoyer de la condition ouvrière que ce film lyrique et sensuel ! Silvana Mangano, Stefano Patrizi, Luchino Visconti, Claudia Marsani, Burt Lancaster, Elvira Cortese et Helmut Berger sur le plateau de tournage de Violence et passion Ph. D.R. CONVERSATION PIECE de LUCHINO VISCONTI Tout autre est le rôle que Silvana Mangano interprète dans Gruppo di famiglia in un interno. Violence et passion, réalisé par Luchino Visconti en 1974. Luchino Visconti confie à l’actrice le rôle d’une grande bourgeoise insolente et oisive, épouse d’un riche industriel. Exubérante, envahissante et excentrique, la marquise Bianca Brumonti, toujours flanquée de Konrad (Helmut Berger), son impossible et imprévisible amant, de sa fille Lietta (Claudia Marsani) et de son futur gendre Stefano (Stefano Patrizi), entreprend la conquête d’un vieux professeur esthète et misanthrope (admirable Burt Lancaster). Dont elle veut s’approprier un appartement resté libre dans le palais romain du professeur, piazza Campitelli. Cette intrusion tonitruante bouscule la vie solitaire du vieil homme, en conversation exclusive avec les « groupes » humains des tableaux qu’il collectionne et restaure (Conversation Pieces). Passion qui donne son titre à la version anglaise du film. À bout de résistance et de patience, le professeur cède progressivement du terrain. Peu à peu, la famille Brumonti s’impose dans la vie du vieil homme amoureux de Mozart (« Vorrei spiegarvi, O Dio ») et de Gainsborough, bousculant sans vergogne son âge, ses us et ses valeurs. Lui imposant ses hystéries, ses folies, ses revirements et ses mœurs délurées. Du jour au lendemain, le palais du professeur devient le théâtre d’un affrontement. Et d’un bouleversement irréversible. Deux civilisations se heurtent de plein front. Le monde clos, feutré et policé du professeur. Monde ancien, essoufflé, au bord de la disparition comme le vieil homme qui l’incarne. Et monde moderne des parvenus, excessif et vulgaire, toujours insatisfait, orchestré par la marquise Brumonti et son gigolo de Konrad. Deux mondes complètement opposés. Que rien en apparence ne pourra jamais rapprocher. Pourtant, dans cette rencontre forcée, qui tient les êtres sous tension, le courant doucement passe, s’infiltre et tisse son réseau d’imprévisibles ramifications. Les amitiés et les amours se déplacent, les crises de nerf s’apaisent un temps pour laisser place à la tendresse. Le vieux professeur perd un peu de sa misanthropie, regagne en vitalité et les autres se civilisent à son contact. Entre le vieux professeur et Konrad, les liens se resserrent, s’affinent. La personnalité du beau et veule Konrad se dévoile au cours du drame qui se joue. Drame dont nul ne sortira indemne. Pas même la marquise Brumonti. Toujours sur la brèche, toujours survoltée, toujours drapée dans sa dignité de nantie capricieuse et dans d’excentriques toilettes, la marquise perd un peu de sa morgue et de sa superbe. Son visage très fin devient plus pâle au fur et à mesure qu’évoluent les passions et les violences. Et dans son regard noir se lisent les pensées secrètes de la femme à la fois sublimée et trahie. Konrad mort, le menton et les lèvres de Bianca Brumonti tremblent. « Nous oublierons. Il était trop jeune pour avoir appris cette chose définitive et terrible ». Déclare la belle marquise en passant un long doigt effilé sur ses lèvres. Élégante et raffinée dans ce rôle de composition paradoxal qui faisait l’admiration silencieuse de Luchino Visconti, Silvana Mangano traduit à la perfection « le charme étrange et abrupt de Bianca Brumonti ».     Un « charme étrange » qui a laissé définitivement imprimé en moi son subtil pouvoir et poison de fascination. Pour un monde disparu et pour ce superbe quintette orchestré autour de l’inoubliable trio Burt Lancaster/Silvana Mangano/Helmut Berger. Angèle Paoli D.R. Texte angèlepaoli Filmographie sélective de Silvana Mangano : • 1947 : Elisir d'amore (Elixir d’amour) de Mario Costa • 1948 : Riso amaro (Riz amer) de Giuseppe De Santis • 1951 : Anna d’ Alberto Lattuada • 1954 : L'Oro di Napoli (l'Or de Naples) de Vittorio De Sica • 1956 : Uomini e lupi (Hommes et Loups) de Giuseppe De Santis • 1957 : Barrage contre le Pacifique de René Clément • 1958 : La Tempesta (La Tempête) d’Alberto Lattuada • 1967 : Edipo re (Œdipe Roi) de Pier Paolo Pasolini • 1968 : Teorema (Théorème) de Pier Paolo Pasolini • 1970 : Morte a Venezia (Mort à Venise) de Luchino Visconti • 1972 : Ludwig (Le Crépuscule des dieux) de Luchino Visconti • 1972 : Lo Scopone scientifico (L'Argent de la vieille) de Luigi Comencini • 1974 : Gruppo di famiglia in un interno (Violence et Passion) de Luchino Visconti • 1984 : Dune de David Lynch • 1987 : Oci ciornie (les Yeux noirs) de Nikita Mikhalkov

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■ Silvana Mangano sur Terres de femmes ▼ → 21 avril 1930 | Naissance de Silvana Mangano ■ Voir aussi ▼ → (sur CinéArtistes.com) une fiche biographique rédigée par Marlène Pilaète → (sur YouTube) plusieurs extraits de Gruppo di famiglia in un interno dont celui-ci

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Saint-John Perse | Me voici restitué[e] à ma rive natale

«  Poésie d'un jour »

Ph., G.AdC     « …Comme celui qui se dévêt à la vue de la mer, comme celui qui s’est levé pour honorer la première brise de terre […]     Les mains plus nues qu’à ma naissance et la lèvre plus libre, l’oreille à ces coraux où gît la plainte d’un autre âge,     Me voici restitué à ma rive natale… Il n’est d’histoire que de l’âme, il n’est d’aisance que de l’âme.     Avec l’achaine, l’anophèle, avec les chaumes et les sables, avec les choses les plus frêles, avec les choses les plus vaines, la simple chose, la simple chose d’être là, dans l’écoulement du jour…     Sur des squelettes d’oiseaux nains s’en va l’enfance de ce jour, en vêtement des îles, et plus légère que l’enfance sur ses os creux de mouette, de guifette, la brise enchante les eaux filles en vêtement d’écailles pour les îles… » Saint-John Perse, Exil [1941], in Éloges, suivi de La Gloire des Rois, Anabase, Exil, Gallimard, collection Poésie, 1960, page 160.

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Pour en savoir plus sur Saint-John Perse, se reporter au site « Saint-John Perse, le poète aux masques », où il est possible d’écouter de nombreux extraits d’archives sonores, dont de longs extraits du Discours de Stockholm. ■ Saint-John Perse sur Terres de femmes ▼ → 31 mai 1887 | Naissance de Saint-John Perse → Trentième anniversaire de la mort de Saint-John Perse par Joëlle Gardes → Du Maître d’astres et de navigation → Invocation, 3 → Pétrels, nos cils → Vents

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L’armée des ombres de Balthasar

Catégorie Rêves de femmes
(hommage à Hélène Cixous)

En dehors de tes rêves, quelles rencontres as-tu faites de tes propres monstres ?

    Tu ne le sais pas au juste. Ils te cernent, t’investissent, te peuplent. Et t’encerclent. Pourtant tu ne peux parler d’eux avec la chair des mots. Les mots ne font que passer, passer d’une image à l’autre, baignés de flous. Ombres intangibles des mots, à peine distinctes.


Te souviens-tu de cette rencontre que tu fis seule avec toi ?

    C’était un soir de demi-brume noyée de soleil, alors que tu courais, courais, fuyant. Fuyant toujours au-devant de la lumière. Tu ébauchas une inclinaison vers la gauche. Le pont se fit immense et large. Terrifiant à tes yeux égarés. Tu le vis dans toute sa splendeur, dans toute son audace.


Qui était-ce ?

    C’était au-delà du pont, au-delà des piles qui filaient en arceaux limpides vers le ciel.
    Des géants de granit, sculptés à même la muraille, montaient la garde, rigides et silencieux, figés dans l'éternité de leur mutisme.
    En bataillons serrés, ils sont venus d’Assur. Ils ont quitté la Babylone de Haute-Mésopotamie. Des jours entiers ils ont marché. Ils ont marché entre les deux fleuves. Ils ont marché à l’aplomb du ciel. Ils sont là, pris dans le roc, ces hommes de petite taille. Yeux bridés, pommettes saillantes, visages taillés au yatagan, longues barbes frisottées de boucles drues, tombant sur leurs poitrines étroites, chamarrées de pierres de lune. Leur tunique empesée a figé là leur course. Juchés dans leur raideur, ils suivent impassibles ta misérable silhouette d’enfant, vacillante et fragile. Insensiblement, tu te mets à courir. En diagonale. Tu rejoins très vite la ligne opposée qui s’ouvre sur ta droite. De ce côté-là du pont, nulle contrainte, nul obstacle tangible. Pas même un simple muret. Peu à peu, te voilà happée, chancelante, par le vide.


Vertige, affolement, vertige.

    La tête te tourne. Loin en contre-bas, tu découvres l’étendue glébeuse qui t’attend. Le lit d’un fleuve s’offre dans toute sa mollesse visqueuse. Vue d’en haut, la boue n’est que surface lisse et souple. Attirante dans son opacité. Cette pâte onctueuse t’aspire. Tu voudrais te laisser happer mais tu luttes, tu luttes et tu résistes de toutes tes forces. Tu évites de justesse l’engluement. Le pont se stabilise d’un seul tenant. Les soldats te toisent, creusés dans leur rigidité de pierre. La pierre séculaire de tes ancêtres.


En tête du cortège, Balthasar, ton aïeul.

    Fils de Nabonide, grand adorateur de Baal. Fier et droit, il ouvre la marche, avance dans le sillage des fantassins qu’il conduit dans le chaos désertique creusé à l’aplomb du ciel. Lèvres serrées, il esquisse pour toi un vague sourire qui se perd sous les plis de ses pommettes hautes. Ses yeux se brident davantage.


Il est Pierre, ton aïeul.

    Toi tu es là, qui soutiens son regard perçant. Enfant immobile devant l’armée des ombres de Balthasar.


Les monstres se dissolvent dans une demi-brume noyée de soleil.


Angèle Paoli
D.R. Texte angèlepaoli

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14 décembre 1946 | Naissance de Jane Birkin

Éphéméride culturelle à rebours

Née à Londres le 14 décembre 1946, Jane Birkin monte sur les planches dès l’âge de 17 ans. Ph. Jeanloup Sieff Source     C’est avec Blow-up, le film de Michelangelo Antonioni, que Jane Birkin, fille de la célèbre actrice anglaise Judy Campbell-Birkin, fait une entrée fort remarquée sur les écrans.     Inspiré d’une nouvelle de Julio Cortázar, Las Babas del diablo (« La Bave du diable », nouvelle publiée sous le titre Les Fils de la Vierge, éditions Myriam Solal, Paris, 1963, rééd. 1994; ou, sous le même titre, dans Les Armes secrètes, Gallimard, Collection Folio, 1973, pp. 83-106), le film d’Antonioni est tourné en 1966 en Angleterre et obtient la Palme d’or du festival de Cannes 1967.     Dans Blow-up , « agrandissement photographique », mais aussi « révélation », Jane Birkin est (avec Veruschka von Lehndorff, célèbre mannequin de l'époque), l'un des modèles de Thomas, photographe de mode (David Hemmings [1941-2003]). Gillian Hills, « la brune » et Jane Birkin, « la blonde », y apparaissent entièrement nues, dans une scène très brève qui fit alors sensation.     On retrouve Jane Birkin en 1968 et en 1970 aux côtés de Serge Gainsbourg (Slogan, de Pierre Grimblat et Cannabis de Pierre Koralnik) ou dans Je t’aime moi non plus (1975) de Serge Gainsbourg. Puis viennent les années Doillon. Avec, en 1981, La Fille prodigue et, en 1984, La Pirate. La même année, elle tourne dans L’Amour par terre, de Jacques Rivette. En 1986, elle apparaît dans La Femme de ma vie, de Régis Wargnier.     Éternelle effrontée, attendrissante et drôle, Jane la jolie délurée, à l’accent délicieusement « Lu », charme par son naturel désarmant de fraîcheur, sa dégaine à la fois « british » et « so peu british ». LA DÉCADANSE (Serge Gainsbourg/Jane Birkin) Tourne-toi - Non - Contre moi - Non, pas comm'ça - ...Et danse La décadanse Oui c'est bien Bouge tes reins Lentement devant les miens - Reste là Derrièr' moi Balance La décadanse Que tes mains Frôlent mes seins Et mon cœur Qui est le tien - Mon amour De toujours Patience La décadanse Sous mes doigts T'emmènera Vers de lointains Au-delà - Des eaux troubles Soudain troublent Mes sens La décadanse M'a perdue Ah tu me tues Mon amour Dis m'aimes-tu ? - Je t'aimais Déjà mais Nuance La décadanse Plus encore Que notre mort Lie nos âmes Et nos corps - Dieux Pardo- Nnez nos Offenses La décadanse A bercé Nos corps blasés Et nos âmes égarées - Dieux ! Pardonnez nos offenses La décadanse A bercé Nos corps blasés Et nos âmes égarées

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■ Voir | écouter aussi ▼ → la fiche Blow-up du site du Ciné-Club de Caen → (sur le site du CNDP) la fiche de Philippe Leclercq sur Blow-up → le site officiel de Jane Birkin → (sur YouTube) Serge Gainsbourg & Jane Birkin dans La Décadanse

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Michel Butor | Vergers d'enfance

«  Poésie d'un jour »

Aquatinte numérique originale, G.AdC La pourpre coule entre les doigts Le jus du soir les bulles du matin Pépins et duvets nervures et rainures La transparence des grappes la mésange sur un rameau L’effervescence des mouches dans l'éventail des prunes Un grain de beauté sur la joue de la pomme La harpe des vignes le clavecin des grenouilles Le lait qui perle au sein des figues Michel Butor, Collations, Poésie Seghers, 2003, page 130.

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MICHEL BUTOR Ph. © Marc Monticelli Source ■ Michel Butor sur Terres de femmes ▼ → À fleur de peau → Et omnia vanitas → Ferments d'agitation → Géographie parallèle, XV et XVI → Jeux de dames (extraits) → Mallarmé | Pli selon pli (extrait de Répertoire II de Michel Butor) → 20 mai | Michel Butor, L’Emploi du temps → 15 septembre | Michel Butor, L’Emploi du temps ■ Voir aussi ▼ → le site Dictionnaire Butor de Henri Desoubeaux → (sur remue.net) Michel Butor, petit guide Internet → (sur le Webzine culturel Hors Press) Butor, l'explorateur... (entretien avec Michel Butor)

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Jean-Philippe Toussaint, Fuir

Jean-Philippe Toussaint, Fuir,
Les Editions de Minuit, 2005.

Ph, G.AdC SANS TRÊVE NI MERCI     Fuir ! Fuir d’un bout à l’autre de la Chine. Fuir d’un bout à l’autre de Pékin. Fuir d’un bout à l’autre du monde. D’Orient en Occident ! C’est dans ce mouvement ininterrompu, dans ce tourbillon perpétuel, pris dès ses origines et poursuivi jusque dans son ultime essoufflement, que s’écrit le dernier roman de Jean-Philippe Toussaint : Fuir !     Emporté de la première à la dernière page dans ce « fuir » éperdu, le lecteur suit le rythme effréné qui s’est emparé du narrateur. En train, en moto, en avion, en bateau, en auto, à la nage. Sans que l’on sache ni comprenne vraiment ce qui a déclenché ce « fuir ». Narrateur et lecteur croient un instant qu’une pause va avoir lieu, une trêve ! Et qu’ensemble, conviés aux rituels de l’amour, ils vont pouvoir reprendre souffle. Illusoire attente, sitôt amorcée, sitôt déçue. La course reprend de plus belle, dans la souffrance et la douleur, sans que l’on sache ni comprenne vraiment ce qui la motive, ce qui la régit. Du pourquoi et du comment des choses, nul ne sait rien. Jean-Philippe Toussaint, en grand prestidigitateur de l’écriture romanesque héritée du Nouveau Roman, « gomme » ici toutes les conventions du genre. Et ne se soumet à aucune. Pas même à celle de l’histoire, inexistante et pourtant à la fois tendue à l’extrême et resserrée à l’extrême. Seul le narrateur-héros, pareil à la boule de bowling (un épisode du roman) qu’un geste précis lance sur sa trajectoire, répond aux nécessités d’un récit qui se recompose autour et avec lui. Équilibriste malmené et passif, le « héros » est pris entre deux femmes, Li Qi la Chinoise, Marie la Française. Entre deux amours. Celui de la rencontre fortuite dans les couloirs crasseux d’un train chinois et celui des retrouvailles dans l’opacité saline et régénératrice de la Méditerranée.     Défait, perdu/éperdu, disloqué, insaisissable, indifférent, absent, étranger aux choses et à lui-même, tel apparaît le narrateur. Et le peu que l’on sait de lui, de ses peurs liées à l’instant vécu, au provisoire, à l’éphémère, se lit à travers des monologues intérieurs menés de main de maître. Dans un style indirect libre brillant, d’une efficacité absolument redoutable. La force du roman de Jean-Philippe Toussaint réside tout entière dans l’écriture, brillantissime, de l’auteur. Une écriture fulgurante qui laisse imprimé dans la mémoire du lecteur, pantelant et définitivement admiratif, le souvenir de quelques bellissimes pages. Sublimes d’une bouleversante beauté. Angèle Paoli Texte D.R. angèlepaoli Ph. D.R. Source

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Voir aussi : - le site Jean-Philippe Toussaint - (sur le webzine culturel Hors Press) Monsieur Toussaint (entretien avec Jean-Philippe Toussaint) - la fiche des Editions de Minuit sur Fuir, où l'on peut entendre Jean-Philippe Toussaint présenter Fuir à la Librairie Mollat de Bordeaux, le 11 octobre 2006

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Jean-François Agostini | Nager…

«  Poésie d'un jour »

Ph., G.AdC NAGER… Nager, m’éloigner lentement aux cycles de mes brasses, Nager, frôler lointain les silences salins, Rouiller mes souvenirs, émietter leurs tortures. Nager, caresser la tiédeur des mouvances affectives, Nager, oubli des lettres au déroulé des membres, S’épanouir dans les fluides inondés de pâleur. Nager, déchirer dans les lames les regrets immobiles Découvrir un courant lui confier ma dérive Offrir des pleurs au large, qu’il les terre ! Oublier… Nager, nager vers la lueur que seule la mer éteint… Jean-François Agostini, Contre-jour, Les Presses Littéraires, 2005, page 33.     Né à Paris en 1955, Jean-François Agostini vit à Fiori, dans le sud de la Corse. Il est membre de la Société des Poètes Français. Amoureux de la langue et de sa musicalité, Jean-François Agostini compose une poésie teintée de nostalgie, qui oscille entre lyrisme et modernité. Le recueil Contre-jour a été récompensé par la ville de Cabriès en 2005.     Recueils publiés : - Contre-jour (Les Presses Littéraires, 2005) - Presqu’il (Les Presses Littéraires, 2006) - Devenir un jour vent (Editinter, 2006. Prix de l'édition du Val de Marne) - La Rive adverse (Souffles, 2007. Grand Prix de Poésie des Écrivains méditerranéens) - Era ora (Les Presses Littéraires, 2008) - Tyrrhéniennes (Éditions Henry/Écrits des Forges, 2009. Prix des Trouvères 2008. Grand Prix de Poésie de la ville du Touquet) - C'est      ou (Les Presses Littéraires, 2011) - Généalogie de l’algue (Éditions Jacques Brémond, 2011) - Quelques mots en l’air pour ne pas dire (Colonna Edition, 2011) - Vox viatores quaerit (Les Presses Littéraires, 2012) - La mer la poésie I (Les Presses Littéraires, 2014) - Chemin des petits hôtels (Les Presses Littéraires, 2015) - Autoportrait - Linéaments (Atelier des Grames, 2016) - La mer la poésie II (Les Presses Littéraires, 2017) - La mer la poésie III (Les Presses Littéraires, 2018) - Nuit inverse (Éditions Jacques Brémond, 2018)

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■ Jean-François Agostini sur Terres de femmes ▼ → [Décembre] → Face au mur → Haïku → [Un bruit de chaîne court sur la mer] ■ Voir aussi ▼ → (sur le site Poésie française) quelques poèmes de Jean-François Agostini → (sur le site de la Revue d’art et de littérature, musique, Numéro 45 - décembre 2008) d’autres poèmes de Jean-François Agostini → (sur Levure littéraire n° 1) plusieurs poèmes de Jean-François Agostini → (sur la revue numérique de littérature Secousse, Cinquième Secousse, Éditions Obsidiane, octobre 2011) En déplaçant l’échelle (quatre poèmes de Jean-François Agostini)

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12 décembre 1946 | Mort de Renée Falconetti

Éphéméride culturelle à rebours

Le 12 décembre 1946, Renée Jeanne Falconetti meurt à Buenos Aires. Elle était née, non pas à Sermanu, près de Corti, Haute-Corse (comme on le dit souvent), mais dans les faubourgs de Pantin (comme il est écrit sur son acte de décès), le 21 juillet 1892. Rinalda (Renée) Falconetti dans le rôle de Jeanne d'Arc Image, G.AdC Quelle image de Jeanne d'Arc trouve-t-on chez Dreyer ?      On se souvient surtout de la femme à la tête tondue que l'on conduit au bûcher.     « La tonte des cheveux est un moment inoubliable. Dreyer filme le visage de Jeanne d'Arc en très gros plan. On voit les détails de la chair sur fond de mur blanc. La chair a une présence incroyable, soulignée par les très gros plans et un décor blanc et nu. Les scènes de torture mettent en avant l'esthétique des instruments utilisés, tels que roues dentées ou marteaux. Le génie de Dreyer est d'instaurer une relation organique entre la chair, les instruments de torture et la justice ecclésiastique qui inculpe une innocente. » Freddy Buache, ancien directeur de la Cinémathèque suisse, 1999. ________________________________________________________ N.B. 1. Après la mort de son fils Gérard (1984), la fille de Renée Falconetti (Hélène) a publié en 1987 aux éditions du Cerf un ouvrage autour de sa mère et de son fils. Mais cet ouvrage n’est plus disponible. Voir fiche-livre des éditions du Cerf. N.B 2. Comme me l'a confirmé l'une de mes lectrices (Ghjermana de Zerbi, l'auteure de Cantu nustrale... et une parente de la famille Falconetti), Renée Falconetti n'est pas née à Sermanu (comme l'affirment tous les dictionnaires de cinéma, le Robert des noms propres et le Grand Larousse Universel), mais dans les faubourgs de Pantin. Ce qu'atteste Hélène Falconetti dans l'ouvrage qu'elle a consacré à sa mère et à son fils (Falconetti, par Hélène Falconetti, Les éditions du Cerf, 1987, page 15 ; cf. supra). Renée Falconetti n'a même jamais voulu se rendre à Sermanu, qui est bien, en revanche, le village d'origine de son père, Paul Pierre, dit Peppetrone, né le 9 février 1851, ayant épousé le 22 mars 1891 à Paris Emilie Lucie Rose Antoinette Lacoste (mère de Renée Falconetti, originaire de Cahors). N.B 3. Pour information, Sermanu est aussi le village du chanteur Petru Guelfucci. Sermanu est un des hauts lieux de la tradition polyphonique corse [cliquer ICI pour écouter Corsica par Petru Guelfucci].

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■ Voir aussi ▼ → (sur Terres de femmes) 20 mars 1968 | Mort de Carl Theodor Dreyer

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10 décembre 2005 | Premier anniversaire de Terres de femmes

Ph., G.AdC PREMIER ANNIVERSAIRE DE TERRES DE FEMMES     Demain, le 10 décembre 2005, Terres de femmes fêtera son premier anniversaire. L’occasion pour moi de re-parcourir mes terres. De jeter un regard en arrière sur le travail accompli, de savourer les plaisirs et les bonheurs vécus, faits de belles rencontres et de belles découvertes. Et de mettre au clair ce que je sens se profiler pour les mois qui viennent.     Tout d’abord, un hommage. Si Terres de femmes existe, c'est en premier lieu grâce à Florence qui, la première, m'a invitée et initiée - avec patience et amour - aux arcanes du blog ; si Terres de femmes respire et vibre aujourd'hui, c’est grâce aux deux hommes qui m’épaulent dans cette aventure de l’écriture et de la créativité. Deux hommes amoureux de mon travail et amoureux du travail bien fait, amoureux aussi de mon « âme », comme ils le disent entre eux. Une âme passionnée, tourmentée, rarement satisfaite, dont ils supportent au jour le jour, heure après heure, en s’épaulant l’un l’autre, les fantaisies, les folies, les aléas fantasques et la curiosité effrontée. Autour de moi, Angèle, et avec moi, Yves et Guidu, Guidu Antonietti di Cinarca et Yves Thomas. Mon Webmestre et mon photographe/iconographe.     L’un assure l’édition, qui comprend notamment l’intercohérence et la validation des informations et des sources, le design, la normalisation et l’harmonisation typographique, la navigation à l’intérieur et à l’extérieur des Terres, la conception de systèmes d’indexation raisonnée (index et corrélats), l’encodage des données, la maintenance et le suivi des mises à jour. Et tout le travail de veille. Tant sur le suivi de la messagerie que sur celui de l’audience.     L’autre nourrit Terres de femmes de ses superbes photos, pilote avec perspicacité les choix iconographiques, retravaille et peaufine avec brio les matériaux images, va à la pêche aux informations, participe en permanence aux débats d'idées dans ce creuset bouillonnant qu’est devenu Terres de femmes. Ensemble Guidu et Yves échangent, récapitulent, discutent. Sur la ligne éditoriale à suivre, sur les améliorations à apporter aux différentes fonctionnalités mises en place. Sur les qualités esthétiques et ergonomiques de Terres de femmes. Avec moi, et en concertation permanente avec moi. J’aime leur savoir-faire et leurs exigences. Ils me comblent et me nourrissent.     Terre trinitaire, Terres de femmes est une terre de passion, où textes et images trouvent leur équilibre et leur force dans le jeu constant des mises en perspectives et complémentarités de nos trois imaginations, de nos trois sensibilités, de nos trois cultures. Il y a d'abord mes désirs, mes topiques et, dans ce cabotage permanent qui nous conduit tous trois d’une rive à la rive opposée, il y a Yves et Guidu qui ébauchent pour moi les lignes de force de ce paysage qui est le mien. Paysage où se superposent des visages multiples, combinaisons mûrement réfléchies de textes, poèmes, images, photos et compositions divers.     Terre mouvante, en perpétuelle construction que celle de Terres de femmes. Certains accostent depuis toujours à ses rivages, d’autres le temps d'une accolade sur la jetée du port. Certains s’en éloignent. Reviennent parfois après un temps d’exil. Les visiteurs de passage sont nombreux. Les fidèles aussi (environ 250 sur les 8 à 900 visiteurs par jour). Parmi eux, les présences discrètes et silencieuses, ou les voix plus affirmées qui écrivent et déposent régulièrement poèmes et contributions. Kaléidoscopique, anamorphique, Terres de femmes est une terre brûlante de rencontres. Une terre de feu. Les sensibilités se croisent, les amitiés se forgent, les découvertes y sont riches et prometteuses.     Au fil des jours, au fil du temps, sur cette immense mappemonde en mouvance et gestation se profilent des latitudes nouvelles. D’autres expositions sont en préparation, d’autres projets d’écriture s’amorcent. Autour d’une charte trinitaire commune qui s’articule autour de trois maîtres mots : exigence, rigueur, précision. Trois critères qui n’excluent nullement la fantaisie qui est mienne. Mais qui, bien au contraire, l’exaltent et la magnifient. Angèle Paoli Ph., G.AdC POST-SCRIPTUM : Pour fêter cet anniversaire, j’ai décidé de faire une pause de quatre jours à compter de ce vendredi matin. Je reviendrai lundi soir. Une fête, mais aussi une respiration qui m’est de temps en temps nécessaire pour que Terres de femmes puisse conserver son souffle.

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