Terres de Femmes

Voyage

Topique : Voyage et récits de voyage

Ph., G.AdC VOYAGE D’un rêve à l’autre voyage voyage dérisoire du non-dire en négatif dans ta mémoire encore blanchie de tes regards noyés arabesques du grimoire de ta vie tarentules de ton passé étirant leurs algues grenues dans les interstices sinueux et glabres de la peau de tes veines voyage du non-moi les cellules du temps s’étirent phosphènes papillonnant sous tes paupières closes fermer les yeux encore laisser venir à toi le rêve te blottir dans le silence la pâleur blême de la nuit te lover dans ses entrailles flotter et t’enfouir t’enrouler te draper dans sa toile invisible voyage à l’envers succion tu te laisses aspirer par le courant de la vie sombre tu t’allonges t’étires dans ce flux qui t’enlève te brasse et t’enserre tu t’enveloppes tu te glisses ta chevelure t’emporte tu remontes le courant de la nuit l’eau étroite s’infiltre sous tes ongles des ondes de couleur nue te bercent tes membres s’étirent au bout de toi tes limites s’estompent tu te fais magma opaque tes mains pèsent lourdes épaisses elles s’engluent dans ta chair tes doigts s’élargissent engourdis dans leur membrane ils se fondent ensemble se soudent à tes membres tu deviens masse ton corps se plombe dans une opacité d’avant ta naissance Angèle Paoli D.R. Texte angèlepaoli

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30 mars 1983 | Mort de la chanteuse Suzy Solidor

Éphéméride culturelle à rebours

Le 30 mars 1983, à vingt heures trente1, meurt au Haut-de-Cagnes (Cagnes-sur-Mer) Suzanne Rocher, dite Suzy Solidor, chanteuse de cabaret et égérie des années 1930. Descendante du corsaire Surcouf par son père2, Suzanne Rocher (née Suzanne Marion) était née dans le lieu-dit de La Pie, près du bourg de Saint-Servan (Ille-et-Vilaine), à proximité de Saint-Malo, le 18 décembre 1900. Suzy Solidor est le prototype de « la garçonne» et le symbole incarné de l’émancipation féminine des Années folles. Suzy Solidor par Tamara de Lempicka, 1933 Huile sur panneau de bois, 46 x 37,5 cm Château-Musée Grimaldi de Cagnes-sur-Mer (Alpes-Maritimes) [Autre version] D.R. Ph. L'AMIRALE     Débarquant à Paris à l'âge de vingt ans pour y devenir mannequin3, la blonde et sculpturale Suzanne Rocher est découverte par la célèbre « demoiselle antiquaire » du 20 de la rue du Faubourg Saint-Honoré, Yvonne de Bremond d’Ars (1894-1976). Elle défraie très vite la chronique du « tout-Deauville », station balnéaire qui fait fureur dans les années 1920 et où Yvonne possède un petit manoir. Les deux belles garçonnes forment un couple très en vue et dans « l'air du temps », à la « une » de Vogue, Harper's Bazaar, Jardin des Modes ou Femina, traquées par les photographes de l'élégance (les Séeberger) dans leurs costumes de bain « excentriques » signés Jenny.     Devenue onze ans plus tard, en 1931, Suzy Solidor, en souvenir de la tour malouine de Saint-Servan au pied de laquelle elle s'était « forgée » dans son enfance, la chanteuse à la voix hâlée (Cocteau4) et de houle caressante fait ses débuts officiels5 à « L’Européen » le 12 mai 1933. Année où elle vient d'ouvrir, près du Palais-Royal, au 12, rue Sainte-Anne, « La Vie Parisienne », un des premiers cabarets lesbiens de Paris. Ce qui n'empêchera pas Suzy de devenir l'amante passionnée de l'aviateur Jean Mermoz (1901-1936).     Outre des chansons de marin et du « grand large » (qui la font surnommer « L'Amiral »), Les Filles de Saint-Malo (1934, Valandré/Jacqueline Batell), Escale (1938, écrite par Marguerite Monnot et Jean Marèze [1903-1942], frère de Francis Carco), La Chanson de la belle pirate (1938, Sundy/Villemarque), Suzy Solidor dit des poèmes de Verlaine, de Rilke, de Cocteau ou de Francis Carco et chante des textes sulfureux où elle affirme ouvertement sa bisexualité (Obsession, Ouvre).     Dans les années 1940, en plein « Gross Paris », elle continue à régner en grande prêtresse dans son cabaret et y crée notamment la version française de Lili Marleen (Lily Marlène, 1942, chanson créée en 1938 par la chanteuse berlinoise Lale Andersen, puis interprétée en 1941 par Marlene Dietrich6), participe à des émissions de Radio-Paris et à quelques galas de propagande. Mais c'est surtout d'avoir chanté sur Radio-Paris, dans l'émission de Jean d'Agraives, Au 31 du mois d'août qui lui vaudra une interdiction de chant d'un an et, en 1946, un blâme du Comité national d'épuration, une humiliation qui la contraindra à céder son cabaret de la rue Sainte-Anne, en 1946, à Colette Mars et la convaincra de prendre quelque temps le large vers l'Amérique. À son retour, elle rachète l'ancien cabaret de Jean Rigaud, « La Boite à Sardines », 4, rue Balzac, près de l'Etoile, à Paris. Cabaret qu'elle rebaptise tout aussitôt « Chez Suzy Solidor » à l'occasion de sa réouverture en février 19497.     Suzy Solidor a été immortalisée en «  amazone  » dans le portrait qu’a fait d’elle (ci-dessus) Tamara de Lempicka (1898-1980), peintre Art Déco la plus en vue de son époque. Tamara de Lempicka ne fut pas la seule à faire le portrait de Suzy, puisque, au dire de sa biographe, Marie-Hélène Carbonel8, pas moins de 220 portraits ont été dénombrés (certains peintres ayant réalisé plusieurs versions). Les riches collections privées de Suzy Solidor (qui ne comprenaient pas que des portraits) ont d'ailleurs été mystérieusement dispersées par des héritiers de la dernière heure, même si une petite partie d'entre elles a fait l'objet de mises en vente aux enchères très prisées en juillet 1983. Enchères qui furent toutefois précédées, du vivant de Suzy Solidor (1973 et 1979), d'une donation partielle au Château-Musée Grimaldi du Haut-de-Cagnes. C'est dans le vieux bourg de Cagnes-sur-Mer en effet, qu'au début des années 1960, Suzy Solidor s'était retirée et avait ouvert un cabaret (« Chez Suzy » en août 1960) puis un magasin d'antiquités, dans l'ancienne maison (rachetée en 1959 et revendue en viager en 1968) de la femme de lettres Claire Charles-Géniaux. Au 12 de la place du Château.     Suzy Solidor est aussi l’auteur de quatre romans : Térésine (1939), Fil d'or (1940), Le Fortuné de l'Amphitrite (1941, rééd. sous le titre Fortune, marin de l'Amphitrite, éditions La Découvrance, La Rochelle, 2001 ; 2006), La vie commence au large (1944). Angèle Paoli D.R. Texte angèlepaoli 1 . Et non pas le 31 mars, comme d'aucuns l'écrivent à tort (Source : Marie-Hélène Carbonel, Suzy Solidor. Une vie d'amours, 13420 Gémenos, Editions Autres temps, septembre 2007, page 325). Par ailleurs, Suzy Solidor n'est pas décédée à Nice, mais dans sa maison du Vieux Bourg cagnois. 2. Suzy Solidor est la fille illégitime de Robert Henri Marie Joseph Surcouf (Saint-Servan, 1868 - Paris, 1944) et de Louise Marie Adeline Marion, couturière (Saint-Servan, 1871 - Saint-Servan, 1966). 3. Contrairement à ce qui est écrit ici ou là, Suzy Solidor n'a jamais été mannequin, ni chez Lanvin, ni ailleurs. Se référer à l'ouvrage de Marie-Hélène Carbonel. 4. « Lorsque Suzy s'appuie au piano et tire d'elle une voix qui sort des zones les plus intimes de l'être, lorsqu'elle dompte cet élément qui donne le trac comme les vagues donnent le mal de mer, je m'incline... Mlle Solidor montre ses poses de forçat de Puget, d'esclave de Michel-Ange, et la petite salle attentive acclame sa voix hâlée. » (Jean Cocteau, Catalogue de la Donation Solidor, 1973, Ville de Cagnes-sur-Mer). 5. C'est au «  Brummel », un cabaret de Deauville, que Suzy Solidor a donné son premier récital, en juillet 1929. 6. « La radio de Belgrade adopta à l’été 1941 une rengaine sentimentale intitulée Das Mädchen unter der Lanterne, « La fille sous la lanterne », mieux connue sous le nom de « Lili Marleen ». Les vers dataient de la Grande Guerre. Goebbels tenta d’abord d’interdire la comptine jugée décadente, mais Rommel prit la liberté de la laisser diffuser. Eulalia Bunnenberg (connue sous les noms de Lale Andersen et même de Lili Marleen), puis Marlene Dietrich y acquirent une popularité inimaginable. On diffusa des versions en plus de douze langues, y compris le russe, l’estonien et le latin… Les Britanniques et les Américains n’étaient pas les moins enthousiastes. La chanson fétiche était diffusée en clôture d’émission – à 21h57 – et écoutée religieusement par la troupe dispersée du Cap Nord au Sahara. » (Source : Gabriel Vital-Durand). 7. Marie-Hélène Carbonel, op. cit. supra, pp. 255-256. Cette date nous paraît plus vraisemblable que celle communiquée par Martin Pénet (octobre 1954) dans le livret du disque Suzy Solidor au Cabaret, Labelchanson, 2007. 8. Marie-Hélène Carbonel, op. cit. supra. Source

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■ Suzy Solidor sur Terres de femmes ▼ → (sur Terres de femmes) Suzy Solidor, Escale (1938) ■ Voir | écouter aussi ▼ → (sur le site de Paul Dubé) une notice consacrée à Suzy Solidor (extraits musicaux + une vidéo [Les nuits de Notre-Dame]) → (sur YouTube) Suzy Solidor | Le fin voilier → (sur YouTube) Suzy Solidor | Ouvre (Edmond Haraucourt - Laurent-Rualten [Léo Laurent], 1933) + un extrait d'Escale → (sur YouTube) Suzy Solidor | Obsession (Chaque femme je la veux) (Edmond Haraucourt - Laurent-Rualten [Léo Laurent], 1933) → (sur YouTube) Suzy Solidor | Les Filles de Saint-Malo (Valandré [Valérie-Andrée Sinave] - Jacqueline Batell,1934) → (sur YouTube) Suzy Solidor | La fille des bars (1934) → (sur YouTube) Suzy Solidor | Amour, désir, folie (décembre 1934, quatuor Léo Laurent, disque Odéon 166.866)[vidéo censurée par YouTube] → (sur YouTube) Suzy Solidor | Nuit tropicale (C.M. Carbet - Nady - Val) - Pathé PA 1331 (novembre 1937) → (sur YouTube) Suzy Solidor | Escale (1938) → (sur YouTube) Suzy Solidor | Mon secret (1938) → (sur YouTube) Suzy Solidor | Lily Marlène (1942) → (sur le site de la collection en ligne du Centre Pompidou - Musée national d’art moderne) plusieurs photos de Suzy Solidor par Man Ray (1929) [1] [2] [3] [4] → (dans la galerie Visages de femmes de Terres de femmes) le Portrait de Suzy Solidor par Guidu → (sur Terres de femmes) une biographie de Tamara de Lempicka et le Portrait réalisé par Guidu

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Bernard Noël | L’Encre et l’Eau

«  Poésie d'un jour »

Maristelle, Nu À Colette Deblé L'ENCRE ET L'EAU La lumière fait pousser des formes un corps dans le papier et pourtant rien cette énigme va et vient au bout des yeux le temps n’est pas égal partout ni sur toutes les peaux celles que lave l’encre retiennent une vie sans vie l’attente close sur elle-même une illusion lestée de réalité ainsi sont faites les images leur avenir est en nous leur passé porte pourtant le présent de leur apparition le sens et l’instant mêlés puis emballés dans une peau voilà le secret des visages l’âme y vient plus tard comme une sueur de la mémoire chaque nom est la prothèse d’un espoir contre la déception quelqu’un est là sans être là il faut s’émouvoir du mystère l’ombre s’y fait blanche d’ailleurs les gestes les postures plombent la ligne du temps leur perpétuelle répétition dédouble le passé au présent l’un sur l’autre devenus transparents Bernard Noël, Les Yeux dans la couleur, P.O.L, 2004, page 143.

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BERNARD NOËL Ph. © Steve Seiler Source Sur le site du CipM (Centre international de poésie Marseille), on peut entendre Bernard Noël disant à haute voix un extrait de La Maladie de la chair : cette lecture a été effectuée le 18 novembre 1995. La Maladie de la chair, lue ici, est la version primitive de La Maladie de la chair, texte publié dans la collection Petite Bibliothèque des éditions Ombres en 1995. ■ Bernard Noël sur Terres de femmes ▼ → 19 novembre 1930 | Naissance de Bernard Noël → La Langue d’Anna → la paume caressant un souffle → Sur le peu de corps, 18 → Fenêtres fougère (extrait de Sur un pli du temps) → [le temps ne sait rien] → TOI est le nom sans néant → Viens dis-tu → 19 octobre 1977 | André Pieyre de Mandiargues | Bernard Noël → Mohammed Bennis | Bernard → Édith Azam | Bernard Noël | [comment ça s’ouvre un corps] (extrait de Retours de langue) → Édith Azam | Bernard Noël, Retours de langue (lecture d’AP) ■ Voir aussi ▼ → (sur Terres de femmes) 7 mars 1908 | Naissance d’Anna Magnani (lecture de La Langue d’Anna de Bernard Noël, par AP)

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Anne Perrier | L'arbre du Ténéré

«  Poésie d'un jour »

Cette structure métallique en forme d’arbre remplace aujourd’hui l’ancien acacia épineux du désert du Ténéré (région du Sahara [Niger] située entre le massif de l'Aïr et les oasis du Kawar), acacia détruit en 1973 par un camion. Cet arbre avait plus de 300 ans et servait d’amer et de point de rencontre aux caravaniers. Ses racines puisaient l'eau à une profondeur de 36 m, comme on a pu le vérifier par un puits creusé à proximité. Les vestiges de l’arbre mort sont aujourd’hui conservés au musée de Niamey. Ph. D.R. L’ARBRE DU TÉNÉRÉ Ici les millénaires s'agenouillent au bord du puits gardé par les ramiers bleus Ne cherche plus ô voyageur dans le jour droit l'aérienne couronne Le désert a perdu sa tiare sa douce épine son vénérable Seule au fond de la terre l'ignore une eau tremblante encore de l'ultime assaut des racines Dès lors ô frère où déposer notre ombre Si c'était là l'éternité plus aucune boussole plus rien qui retienne le cœur de se perdre dans l'étincellement des vents Anne Perrier, Les Noms de l’arbre, Editions Empreintes, Lausanne, 1989 ; in La Voie nomade et autres poèmes, Œuvres complètes 1952-2007, L’Escampette Éditions, 2008, page 183.

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Pour entendre Anne Perrier dire à haute voix le poème ci-dessus, cliquer ICI. ■ Anne Perrier sur Terres de femmes ▼ → Prière → La Voix nomade → (dans la galerie Visages de femmes) le Portrait d’Anne Perrier (+ un poème extrait de « Heures ») ■ Voir aussi ▼ → (sur culturactif.ch) une fiche bio-bibliographique sur Anne Perrier → (sur culturactif.ch) un entretien de Mathilde Vischer avec Anne Perrier (février 2001) → (sur Agadez-Niger) "Histoire en photos de l'Arbre du Ténéré en métal" par Arnold Tremblay

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« Portraits de femmes »

Chroniques de femmes - EDITO

Chronique d'Angèle Paoli

Valentina Image, G.AdC « PORTRAITS DE FEMMES »     Elles ont nom Agata, Fabianna, Laetizia, Fiorentina, Anna, Chiara, Carolina, Lorena, Michela, Valentina. Elles sont femmes de Méditerranée. Franca, Alba, Pipistrella, Barbara, Clorianna, Federica, Brina, Fiora. Mais ce n’est là qu’une modeste énumération. Et la liste de celles qui sans cesse happent le regard de l’artiste est sans fin. Tout comme est inépuisable le nombre de celles que croise l’objectif du photographe. Chaque femme est un monde. Chacune d’elles unique au monde. Et Guidu Antonietti di Cinarca est ébloui par cette inépuisable diversité. Qu’il tente d’intercepter à la volée, en captant ici un profil, là une épaule, ici encore une chevelure ou un regard. Car Guidu a ce don de se saisir de ce qu’il voit en chacune des créatures édéniques qui frôlent sa « pupille, Christ de l'œil ». De ce que chacune d’elles détient en propre. Double regard au moins que celui du photographe. Qui surprend et capture, caché derrière son objectif, une expression, une moue, un sourire, un geste, le jeu de séduction de celle qui se trouve ou se place, un fugitif instant, dans sa ligne de mire. De celles aussi qui « posent » et s’exposent à son regard d’esthète.     À ne s’en tenir qu’aux apparences, l’on pourrait croire que Guidu est avant tout un collectionneur, avide d’enrichir sans cesse son tableau de chasse. Ce serait ne voir en lui que l’homme, tenté par un donjuanisme de pacotille. Et oublier que le photographe est un artiste, et un artiste de talent. Mais cet artiste qui aime les femmes (mais pas exclusivement elles !) est aussi et surtout un poète. Un poète au cœur tendre, certes, mais attentif aux attentes et désirs de ses belles. Dont il réinvente à l’infini les formes, les traits, les lignes. Et le décor. À travers les aquatintes réalisées, rassemblées dans sa « galerie de portraits ». Prendre le temps de regarder en détail chacune d’elles est un plaisir et un vrai bonheur. Voir comment chaque portrait est mis en valeur par une mise en scène savamment étudiée en est un autre. Le(a) spectateur(trice) s'aperçoit alors qu’il s’agit là d’un véritable travail de création. Qui s’appuie et jongle, comme en peinture ou au théâtre, sur et avec la composition et le choix des couleurs, le jeu des contrastes et de la mise en espace. Un art original que celui de Guidu. Pluridimensionnel. Et un vibrant hommage à la femme. Un ravissement (au sens étymologique du terme) qu’il est donné à chacune d’elles de partager avec l’artiste. Angèle Paoli D.R. Texte angèlepaoli

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Voir aussi : - (sur Terres de femmes) la galerie « Visages de femmes.

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Venise mirage

Topique : Amazone

Image, G.AdC

VENISE MIRAGE

Venise mirage
miroir d’images
visages
de brume et de mer
rivages en partance
îlots défaits
cheveux dénoués
lagune mobile immobile
subtil mélange de terre et d’eau
vastes étendues planes
de bleus et de gris noyées
sables désertés
croisées d’ogives délaissées
miracle fragile des pas altérés
silhouettes enrobées
de vent vif et iodé
syllabes éparpillées
de leurs paroles bues
plages abandonnées
à leurs rêves
déchus

Angèle Paoli
D.R. Texte angèlepaoli

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Voir aussi : - (sur Terres de femmes) Venezia 83.

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29 mars 1951 | Oscar de la meilleure actrice décerné à Vivien Leigh

Éphéméride culturelle à rebours

29 mars 1951 à Hollywood : Oscar de la meilleure actrice décerné à Vivien Leigh pour son rôle dans Un tramway nommé Désir, d’Elia Kazan. Vivien Leigh Image, G.AdC « A STREETCAR NAMED DESIRE » C’est dans le vieux quartier de Désir, à la Nouvelle Orléans, que Tennessee Williams met en place le terrible drame qui va faire s’entredéchirer les trois personnages de la pièce la plus célèbre du dramaturge américain. Adapté pour le cinéma par Elia Kazan, Un Tramway nommé Désir connaît un succès international. Le personnage de Blanche est immortalisé par Vivien Leigh, tandis que Marlon Brando incarne Stanley, force brutale qui croupit dans l’alcoolisme et la misère. Entraînant les deux sœurs, Blanche et Stella, dans le désastre et dans l’abîme. Ci-dessous, Blanche, écoutant des bruits lointains comme respirant les effluves d’un parfum venu d'ailleurs. « Je sens déjà l’odeur de la mer. Je ne vais plus vivre qu’au bord de la mer… Et quand je mourrai, je mourrai sur la mer… Vous savez comment je vais mourir, parce que j’avais mangé du raisin pas lavé. Je tiendrai la main du docteur du bateau, un tout jeune docteur avec une petite moustache blonde et une grosse montre d’argent. « Pauvre femme, dira-t-on. La quinine n’a rien fait. Le raisin mal lavé a emporté son âme au ciel. » [Elle va devant le fauteuil. Cloches de l’église.] On coudra mon corps dans un beau drap blanc en pleine mer, et on me jettera par-dessus bord, au crépuscule… un beau soir d’été. Dans l’océan bleu… Bleu comme les yeux de mon premier amant. » Tennessee Williams, Un Tramway nommé Désir, Livre de Poche, 1966, page 243.

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A STREETCAR NAMED DESIRE ■ Voir aussi ▼ → (sur Terres de femmes) 8 juillet 1967 | Mort de Vivien Leigh

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Entrelacs

ENTRELACS Vivre     vivre le labyrinthe de ta vie te glisser docile   dans les entrelacs de tes fibres    murs à briser silences à enclore    te couler dans le moule rassurant des mots    tu tisses ta toile t’enveloppes     t’enroules    volutes spirales    la fumée fond autour de toi tu en éprouves les formes fugitives effeuiller les membranes    de l’opacité cellule     après cellule de tes ongles meurtris    tu grattes    tu écales paroi après paroi les dures écorces de la réalité    surfaces lisses   murs glabres tu procèdes par ordre    tes mains nues caressent palpent roulent et raclent    les rideaux volatils s’effacent    te cèdent le passage tu cueilles    au hasard de ta marche hésitante les coquillages nacrés des arbres    les algues des branches plient ploient    et t’enserrent de leurs membres    le silence est tien comblé de volupté    le lacis du sentier se déroule sous toi     aux frontières absentes confins inaccessibles     limites repoussées frontières élargies     hors du temps de l’espace la confiance t’emplit    plénitude     rondeur anémone légère     tu ondules sur les tracés à venir    démarche éclatée mais sûre     alentie tu t’élèves fluide     par-dessus le damier des jours inextricabilité vaincue     enchevêtrements élagués tu te faufiles     t’enhardis au-delà des mystères les lianes se défont de leurs nœuds     sous tes doigts invisibles écheveaux de cheveux déliés sous tes pas     tu t’enfonces pénètres glisses ondoiements silencieux     rien ne craque ne brise     verre désagrégé     aussitôt que perçu portes dégondées     seuils franchis tu déambules     bulle d’air et d’eau ivre de solitude conquise     tu affrontes sans ciller     le cliquetis des couleurs les canaux en quinconce     duo de noir et blanc losanges d’Arlequin     aux multiples facettes les pistes se chevauchent     se brouillent     s’enchevêtrent s’accélèrent les lignes en fuite     fuseaux de fibres     durs dédales de cristal métallique glacé     treillis de vitres reflets infinis     des miroirs biseautés tu te cherches     là-bas aux confins     du réel éclaté Angèle Paoli D.R. Texte angèlepaoli

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Cromagnon était-il macho ?

Chroniques de femmes - EDITO

« Chronique hebdo (II) de Marielle Lefébure

CROMAGNON ÉTAIT-IL MACHO ?

    À y regarder de plus près, l'homme de Cromagnon (ou de Neandertal) ne correspond pas toujours à l'image que l'on s'en fait, particulièrement celle du macho brandissant dans une main un imposant gourdin et, dans l'autre, le chignon de sa compagne. Cette caricature semble être largement héritée d'une vision occidentale de la fin du XIX^e siècle, profondément influencée par les valeurs de l'époque. Problème inhérent à nombre d'études ethnographiques, il est difficile, voire impossible, de faire abstraction du présent, et il en ressort que nos visions sont avant tout des projections.

    Le concept d'égalité des sexes n'était certes pas aussi répandu dans la Préhistoire qu'il l'est aujourd'hui, mais il faut admettre que la place de la femme dans les sociétés dites "archaïques" est plus importante qu'il n'y paraît, entre autres dans les domaines de la chasse et de la cueillette, des activités que nos manuels d'histoire présentent trop souvent comme relevant de compétences exclusivement masculines. Monsieur chasse pour nourrir la famille, pendant que Madame élève les enfants ou prépare la soupe du dimanche. S’il faut reconnaître une spécialisation certaine - la maîtrise du végétal pour la femme et celle de l'animal pour l'homme, avec toutefois quelques nuances -, une grande cohésion et une parfaite complémentarité étaient indispensables à la survie du groupe. Hommes et femmes mélangeaient allègrement leurs activités. Polyvalence rime dans ce cas avec survie.

    Cerner le statut de la femme dans la préhistoire n'est pas chose aisée. Si la différence entre hommes et femmes se traduit la plupart du temps dans les pratiques sociales, l'étude de la préhistoire, elle, se fonde avant tout sur des indices matériels. C'est dire si les scientifiques ont dû multiplier les prudents recours à des parallélismes avec des peuples chasseurs contemporains. Ce sont essentiellement des vestiges d'ordre artistique qui alimentent la représentation que l'on se fait de la femme dans la préhistoire. Sculptures pariétales, statuettes en terre, en os, en pierre... La plupart des représentations attestées, qu'elles soient bi- ou tridimensionnelles, rassemblent quelques points communs. Sont la plupart du temps schématisés les organes sexuels, tandis que sont largement mis en évidence les attributs féminins : les représentations les plus réalistes montrent des femmes gravides ou « stéatopyges » (à large bassin). La première conclusion longtemps tirée de ces témoignages a été que la fonction vitale de la femme était la maternité. Point sans retour à la ligne.

    Depuis les années 1970, ethnologues et historiens tentent d'aller plus loin (sur ce point les États-Unis ont quelques longueurs d'avance sur nous) et rendent aux rapports hommes-femmes de la Préhistoire leur juste réalité. La fonction reproductive de la femme n'est certes pas niée ni minimisée mais son rôle dans d'autres champs d'action est plus clairement mis en valeur. La femme récupère les animaux morts et les découpe, les prépare. Elle s'occupe également de la cueillette et des petites récoltes, sans parler de la fabrication d'outils et d'ustensiles divers. De là à penser que l'art préhistorique (fresques, statuaire, vestimentaire, mobilier…) doit une grande partie de son existence à la femme, il y a un pas à franchir qui ne paraît pas insurmontable. Les informations abondent à ce sujet dans l'essai de Claudine Cohen La Femme des origines, publié chez Herscher en 2003.

Vénus de Willendorf
fin du gravettien (26 000-23 000 av. J.-C.).
Calcaire, hauteur : 11,25 cm
Naturhistorisches Museum, Vienne

    Que conclure de tout cela ? Tout et rien. Pas de militantisme forcené ou de lutte pour l'émancipation de la femme. Simplement, un espoir placé dans l'évolution constatée de la perception des rapports entre hommes et femmes au fil de l'histoire. On avance. À petits pas. Même si, de temps à autre, un grain de sable enraie la machine. Comme la découverte récente de sept squelettes fossilisés sur l'île de Java, dont celui de l'Homo floriensis (« Homme de Flores »), qui est en réalité… une femme.

Marielle Lefébure
D.R. Texte Marielle Lefébure

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Béatrice Libert | Nous traversons l’abîme

«  Poésie d'un jour »

Ph, G.AdC NOUS TRAVERSONS L’ABÎME Nous traversons l’abîme sans pouvoir ni nager ni voler Nous sommes lourds comme est lourd le silence que nous traversons Et nous n’avons ni havre ni rêve à portée de main pour haler l’impossible » Béatrice Libert, Être au monde, Editions de la Différence, Collection Clepsydre, 2004, page 33. NOTICE BIBLIOGRAPHIQUE      Née à Amay-sur-Meuse (Wallonie) le 12 janvier 1952, Béatrice Libert vit dans la province de Hainaut. Auteure de poèmes, d'essais et de nouvelles, Béatrice Libert enseigne le français en classes secondaires, et est aussi bibliothécaire, critique de poésie et animatrice en ateliers d'écriture. SÉLECTION BIBLIOGRAPHIQUE (Poésie) Vol à main nue, L'Arbre à paroles, collection « Traverses », Amay, 1997. Le Bonheur inconsolé, L'Arbre à paroles, Amay, 1997 (Prix Amélie-Murat). Le Rameur sans rivage, Éditions de la Différence, Paris, 1999. Un arbre cogne à la vitre, Pluie d'étoiles, Toulon, 2000. Petit bréviaire amoureux, Les Écrits des Forges, Trois-Rivières, 2002. Le Passant fabuleux, Les Écrits des Forges, Trois-Rivières et Autres temps, Marseille, 2003. Litanie pour un doute, Encres Vives, Colomiers, 2004. Le Jardin fragile, Alain-Lucien Benoît, collection « Raffia », Rochefort-du-Gard, 2004. Être au monde, Éditions de la Différence, Collection Clepsydre, Paris, 2004. L’Instant oblique, L’Oreille du Loup, Paris, 2009. Avec, Encres Vives, Colomiers, 2009. Les Couleurs du dedans, Barde la Lézarde, collection foL’Ivre, Paris, 2011. Dans les yeux des fruits verts, Encres Vives N° 412, Colomiers, 2012. Alphabet en quête d’auteurs, Ficelle n°112, 2013. La route n’enfante que l’adieu, L’Atelier du Grand Tétras, Mont-de-Laval, 2014. Un chevreuil dans le sang, L’Arbre à paroles, 2014. Demeures de l’éveillé, Presses littéraires, 2015. Prix de l’édition poétique de la Ville de Dijon. Entre tes lèvres, La Porte, Laon, 2015. L’Aura du blanc, Le Taillis Pré, 2016. Battre l'immense, éditions de Corlevour, 2018. Un arbre nous habite, Atelier du Grand Tétras, 2019. Photographies de Laurence Toussaint. Arbracadabrants, éditions Le Taillis Pré, 2021.

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BÉATRICE LIBERT Source ■ Béatrice Libert sur Terres de femmes ▼ → Chansonnier : arbre lyrique (extrait d'Arbracadabrants) → [Les pierres et les mots] (extrait de Battre l’immense) → [Peut-être est-ce dans l’arbre ?] (extrait d'Un arbre nous habite) → Très souvent → (dans l’anthologie poétique Terres de femmes) Attente

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