B I E N V E N U E S U R M O N S I T E R É N O V É
________________________________________________________________________________________
Au bord des pliures du temps
tes mots
en marge
dans le gisement des formes
aux confins de terres oubliées
sur le gouffre de tes attentes
tes silences
En apesanteur.
T E R R E S D E F E M M E S E S T E N L I G N E D E P U I S 1 8 A N S
Parcourir tous les numéros => Tdf
La maintenance éditoriale de la revue est quotidienne.
<<Poésie d'un jour
Image : G.AdC
L’umido grillo canta nel Friuli.
E quel sospiro scuote
senza pietà un passato
vano, come un lamento immenso, contro
i morti monti.
Ecco perduta, ultimo segnale
di un tempo spento, l’orlo d’una nube
impallidisce a un razzo vano, errante…
(Non si attende più nulla ? S’è fermata,
l’ombre sopra il secolo ? E ne ha spento
gli sguardi famigliari ?... Grideremo
ancora in tempo
Io non so più parlare ?) Incanutisce
il capo del ragazzo che fischiando
rincasa, e cupo gli scolora
il viso imberbe, mentre accende il lume,
antichissimo gesto dei suoi morti.
Le grillon en pleurs chante dans le Frioul.
Et sans pitié
ce soupir émeut un passé
vain, plainte infinie contre
les monts inanimés.
Echo perdu, signe ultime
d’un temps disparu, l’ourlet d’un nuage
qu’un vain rayon pâlît, errant…
(On n’attend plus rien ? Immobile,
l’ombre sur le siècle ? Elle en a éteint
les regards familiers ?... Nous crierons
encore à temps
Je ne sais plus parler ?) Vieilli
le visage du garçon qui rentre à la maison
en sifflotant, assombries
ses joues imberbes, tandis qu’il allume la lampe,
vieux geste de ses ancêtres.
Pier Paolo Pasolini, « Europa » in Je suis vivant, Traduit de l’italien par Olivier Apert et Ivan Messac, Postface de Leonardo Sciascia, NOUS, 2022, pp. 52,53.
PIER PAOLO PASOLINI  Source ■ Pier Paolo Pasolini sur Terres de femmes ▼ → 5 mars 1922 | Naissance de Pier Paolo Pasolini → 22 septembre 1962 | Sortie de Mamma Roma (Pier Paolo Pasolini) → 2 novembre 1975 | Mort de Pier Paolo Pasolini → Al principe → A na fruta (+ bio-bibliographie) → El cuòr su l’aqua → [Ma io parlo… del mondo] (extrait de Poésie en forme de rose) → Pier Paolo, le poète assassiné → La Rage (extraits) ■ Voir aussi ▼ → (sur KaraArt) « L'œuvre graphique de P.P. Pasolini » par Giuseppe Zigaina → (sur KaraArt) des tableaux de P.P. Pasolini |
Edmond Verroul, La parole sauvée ou
l’incroyable destin de Rose Ausländer
Éditions Maïa 2022
Lecture d’Angèle Paoli
Photos Google image
« Vous goûterez à mes fruits ».
Lire Rose Ausländer. Un travail de longue haleine tant est dense l’ouvrage qui m’a été confié par son auteur, Edmond Verroul. Lire Rose Ausländer. Non pas ses poèmes en langue allemande (langue qui m’est étrangère), mais la vaste enquête que l’auteur du présent ouvrage a réalisée avec passion afin que soit mieux connue, dans toute la complexité de sa personne, la grande poète de Czernowitz. Afin que soit mise en lumière l’évolution de sa poésie, marquée par les cataclysmes vécus et les séquelles douloureuses dont elle témoigne. Afin aussi que soient restitués dans leur ensemble les progrès de la recherche effectuée sur nombre de documents restés jusqu’à une époque récente inexplorés et non exploités. Une œuvre exceptionnelle, selon Edmond Verroul qui écrit :
« Pour la première fois, une œuvre esthétique qui couvre pratiquement un siècle nous donne l’occasion d’une plongée unique dans l’histoire et le vécu des personnes et de l’artiste. Elle nous éclaire sur le rôle de l’esprit et la fonction de l’art de la parole. »
Si cette étude qui tisse des liens serrés entre biographie et poésie a été sous-titrée La parole sauvée ou l’incroyable destin de Rose Ausländer, ce n’est ni hasard ni fantaisie. C’est que la vie de la poète, malmenée par l’Histoire de son temps, a été profondément marquée par des tragédies qui ont failli lui coûter la vie. Exils et traumatismes n’ont pas épargné Rosalie Béatrice Ruth Scherzer, plus connue sous le nom de son mari, Ignaz Ausländer, nom qu’elle gardera en dépit de leur divorce. Tragédies liées à l’Histoire de Czernowitz et du nazisme mais aussi à son histoire plus intime. La perte d’êtres chers. Son père d’abord. Puis bien des années plus tard, sa mère. Ces deuils ont mis en péril sa santé psychique, sa langue, son pays, sa famille, son écriture. Sa poésie. Comment, lorsque l’on naît en 1901 dans une famille hassidique de Bukovine, peut-on survivre aux maux immenses infligés par une époque criminelle ? Comment affronter tous les défis qui se posent au quotidien et trouver la force de continuer à écrire ? Comment écrire et en quelle langue ? Le dilemme est terrible. L’allemand, langue de toujours, langue maternelle et aimée, pratiquée avec ferveur, n’est-elle pas devenue langue des bourreaux ? Comment, dès lors, concilier les inconciliables ? Autant de questions qui se posent à Rose Ausländer tout au long de sa vie et auxquelles Edmond Verroul apporte un éclairage particulier dans les réponses qu’il propose.
Le sous-titre met l’accent sur un balancement. Une alternative. Deux points qui proposent deux axes d’intérêt, se rejoignant tous deux sur la personne de Rose Ausländer. Il s’agit bien d’une biographie. À deux entrées. La première, « la parole sauvée », met en avant un aspect de cette biographie, évoquant implicitement, comme en creux, l’idée de confiscation de la parole, suivie d’une résurrection. L’autre entrée met l’accent sur un « destin » exceptionnel. Lequel a transcendé cette confiscation. Comment Rose Ausländer est-elle parvenue à retourner en destin une vie que tout avait contribué à anéantir ? Par quels moyens la poète est-elle parvenue à rendre à sa parole force et existence ? Comment est-elle parvenue à sauver cette parole et se faisant, à se sauver elle-même ? Autant de questions qu’Edmond Verroul aborde en suivant scrupuleusement la chronologie et les événements qui ont jalonné l’existence de Rose Ausländer de sa naissance en Bukovine jusqu’à sa mort, en 1988, à Düsseldorf. En insistant sur les rencontres fondatrices qui l’ont accompagnée jusque dans ses questionnements.
Il faut sans doute remonter à la genèse de l’existence de la poète et à ses années de formation. À l’origine, il y a dans l’identité de Rose Ausländer la marque de la présence biblique de Ruth, héritage de la judaïté paternelle. Faut-il voir dans la présence de ce prénom le signe d’une prédiction ? Edmond Verroul en est convaincu, qui écrit que ce prénom de Ruth « semble d’ores et déjà augurer de manière significative de son destin futur. » Ruth la Moabite, grande figure féminine de l’Ancien Testament, n’incarne-t-elle pas l’étrangère qui parvient non seulement à s’intégrer dans le pays d’Israël, mais qui y fera souche en épousant le paysan Booz ? De l’union de Ruth et de Booz naîtra Oved, père de Jessé, lequel engendrera David, roi d’Israël. Ruth la Moabite inspira à Victor Hugo le poème de « Booz endormi ». Qui ne se souvient, au moins partiellement des vers sublimes de La Légende des siècles :
« … Booz ne savait point qu’une femme était là,
Et Ruth ne savait point ce que Dieu voulait d’elle
Un frais parfum sortait des touffes d’asphodèles ;
Les souffles de la nuit flottaient sur Galgala… »
Rose Ausländer reprendra ces vers à son compte, dans une facture plus moderne dans Pays maternel (Mutterland,1978) :
« Ruth
Conversations
Toutes en ivraie
Le grain remplit ses greniers
De farine
Si les conversations
tarissent
et le vent enlève l’ivraie
Ruth glane ses épis
de ses doigts avisés ».*
Un autre aspect de la démarche d’investigation d’Edmond Verroul mérite d’être souligné. Dans l’introduction à son étude, l’universitaire de Cologne fait appel à Boris Cyrulnik et à son livre Psychothérapie de Dieu. Ainsi, découvrant que les explications données par B. Cyrulnik étaient éclairantes pour entreprendre une lecture stimulante de l’œuvre d’Ausländer, l’érudit prend-il appui sur le concept de résilience, tel qu’il l’a compris en lisant le neuropsychiatre :
« Tout d’un coup, le processus de résilience, ses sources, son travail devenaient clairs… Cependant, il ne s’agissait pas tant de prendre l’œuvre comme prétexte pour faire de la psychanalyse, mais plutôt de montrer le caractère exceptionnel de la personne et de son œuvre… »
Pour réaliser un tel projet de lecture biographique, il fallait à l’auteur, une méthode rigoureuse et patiente. Soit, rassembler et organiser toute la documentation. Laquelle englobe non seulement l’œuvre poétique de Rose Ausländer, soit un corpus de 16 recueils en langue allemande, mais également ses œuvres en prose, sa correspondance et les anthologies qui ont accueilli ses poèmes. Au-delà des nombreuses citations empruntées à des poètes tels qu’Arthur Rimbaud ou René Char, qui tracent une sorte de fil rouge à travers l’ouvrage, au-delà des poèmes cités* et des analyses qui les accompagnent, l’on croise au cours de cette vaste érudition, de nombreux auteurs et amis contemporains de Rose Ausländer. Parmi les figures les plus célèbres, celle de Paul Celan – Paul Antschel-, avec qui la jeune poète noue des liens d’amitié au moment où tous deux vivent consignés dans le ghetto. Ensemble ils partagent un goût affirmé pour la poésie. Ainsi qu’un même ami et mécène, Margul-Sperber. La rencontre avec Paul Celan bouleversera la vie de la poète. Ainsi trouve-t-on, empruntée à un ouvrage de l’éditeur Helmut Braun, cet aveu de « Rose l’étrangère » :
« L’événement le plus mémorable, le seul doté de beauté, durant la persécution nazie à Czernowitz en 1942-1943, a été ma rencontre avec Paul Celan dont les premiers poèmes m’avaient fortement impressionnée. »
De cette même époque, date le poème qu’elle adresse à P.A :
« Tu n’as pas ménagé tes étoiles.
Les lointains se pressent à ta porte.
Le ténu rameau du présent se rompt,
Les bonnes vieilles puissances bienfaisantes t’honorent.
Mais où se trouve au juste notre terre d’attache ? Nul ne le sait… (extrait de Denn wo ist Heimat ? / Mais où se trouve notre terre d’attaches ?)
L’auteur de cette biographie poétique, Edmond Verroul, semble avoir consacré sa vie d’universitaire à la poète de Czernowitz. Rien ne lui échappe de ses fréquentations affectives et intellectuelles, réelles ou livresques. Ainsi appuie-t-il ses travaux de recherche et de traduction sur une lecture très poussée et approfondie des auteurs et des maîtres à penser qui furent ceux de Rose Ausländer. Celle du philosophe Baruch Spinoza en particulier, qui fut en quelque sorte son maître spirituel. C’est au cours de ses études de philosophie à Czernowitz que la pensée de Spinoza est révélée à l’étudiante par Constantin Brunner, disciple de l’auteur de l’Ethique. Rose Ausländer opte alors pour « une conception de Dieu spinoziste », selon laquelle il n’existe qu’une seule substance, infinie et unique : Dieu. Substance qui se confond avec le monde et l’univers lui-même. Leur immense beauté. Viser la fusion de l’esthétique et de l’éthique devient très tôt une aspiration absolue. Même au plus fort de la tourmente. Car il demeure toujours « possible de re-découvrir la beauté éternelle ». Cette façon de considérer les choses à la lumière de la pensée de Spinoza est la preuve, selon Constantin Brunner que « Dieu n’est pas mort à Auschwitz », vérité qu’illustrent certaines singularités de la poésie de Rose Ausländer, ainsi que celles d’autres poètes tels que Paul Celan. Ainsi chaque poème témoigne-t-il qu’il est « un intermédiaire conduisant à la perfection ».
Et tout ce qui permet de parvenir à cette perfection est « bien véritable. »
La poète nourrira pour le maître et pour son disciple une même indissociable passion. Car tous deux orienteront Rose Ausländer dans sa vision du monde. Celle-là même qui structurera son œuvre en profondeur, à la manière d’un « Manifeste ». Tant sur le plan artistique que philosophique. Cette vision spirituelle et métaphysique transparaîtra dans l’œuvre poétique.
Rose Ausländer consacrera un poème, sorte de « profession de foi », à chacun de ses maîtres, Spinoza et Constantin Brunner:
« … Le Maître nous invite à penser sur sa tombe
Lui qui nous donna une œuvre précieuse. » (« Spinoza I » in Denn wo ist Heimat ? / Mais où se trouve notre terre d’attaches ? (1927/1947)
Et
« Un cristal infini
Provenant de son cœur
Perce la lumière. » (« Spinoza II » in Treffpunkt der Winde » / Point de rencontre des vents, 1978)
Et pour Constantin Brunner :
« …Non il n’est pas mort et ses mots planent
Dans l’espace de l’Esprit au-dessus de nos existences. » (« In memoriam » in Wir ziehen mit den dunken Flüssen/ Nous allons avec les rivières sombres, 1945-1947).
De recueil en recueil Edmond Berroul explore les poèmes, recense les topoï sur lesquels ils sont construits, analyse l’évolution de leur facture au cours du temps et des secousses qui ne cessent de bouleverser Rose Ausländer et son écriture. Chaque poème, replacé dans son contexte fait l’objet d’une étude scrupuleuse. Les motifs traumatiques abondent, du ghetto aux deux exils, de la langue maternelle chargée d’opprobre, devenue impraticable parce que criminelle, à la langue d’adoption, l’anglais des poètes américains. Rose Ausländer est soumise à la « double injonction » existentielle. Renoncer à sa culture, renoncer à sa langue et opter pour la langue étrangère qui est celle de la terre d’exil. Renoncer et choisir. C’est le prix à payer pour continuer à vivre, pour survivre, pour que puisse enfin advenir l’écriture. Le chemin est long qui conduit Rose Ausländer jusqu’aux années de reconstruction.
Il faut attendre 1950 pour que la poète « décide de se reconstruire par les moyens de la poésie ». Et les poètes américains existent, qui contribuent à la mettre sur la voie de la résilience. Dans une interview de 1973, elle fait l’aveu des trois poètes américains qui l’ont influencée : Stevens Wallace, E.E. Cummings et TS. Eliot. Tous trois « ont légué une œuvre de qualité à un âge avancé », déclare la poète. Ce qui lui permet d’espérer réussir à son tour, à 58 ans, ce tour de force. De 1948 à 1956, Rose Ausländer n’écrit plus de poèmes qu’en anglais. Pour en savoir davantage, Edmond Verroul se tourne une fois encore vers Helmut Braun, l’éditeur allemand qui a mis au jour un nombre important de poèmes écrits en anglais. Découverte majeure qui a bouleversé les connaissances que l’on avait jusqu’alors de l’œuvre d’Ausländer et a éclairé différemment certains points de son histoire. Elle a permis de reconsidérer la place de Rose Ausländer, jusqu’alors uniquement germanophone dans le panorama poétique contemporain de la poète. Ce panorama s’élargissant soudain jusqu’à la langue anglaise. Cette ouverture nouvelle a enfin permis d’évaluer avec précision l’évolution de l’écriture poétique de la poète d’un premier exil aux États-Unis (1920) au second (1946). On doit au recueil -The forbidden tree – découvert en 1995, ces nouvelles avancées dans l’appréhension de l’œuvre entière de Rose Ausländer.
Mais c’est une femme-poète qui lui permet en 1956 de renouer avec sa langue maternelle. Cette poète américaine c’est Marianne Moore. Ainsi passera-t-elle, non sans douleur d’une langue à l’autre, chaque langue excluant l’autre, au moment de l’écriture. Dans le texte préparatoire à son interview pour la radio WEVD avec Marianne Moore, Rose Ausländer écrit :
« Si vous me demandez si c’est plutôt l’écriture en langue allemande ou anglaise qui me satisfait le plus, je dois vous répondre franchement que la langue allemande – et par conséquent la poésie allemande- est plus proche de mon monde émotionnel ; mais, tout ce que je fais, c’est de poursuivre mes impulsions instinctives poétiques qui m’ordonnent quand je dois écrire en allemand et quand je dois écrire en anglais. Je suis plutôt l’élue d’une langue que je n’élis une langue. »
Peu à peu, malgré les doutes, les souffrances, le sentiment de culpabilité qui mettent la poète à la torture, peu à peu se fait la résilience. Car Marianne Moore est là, qui encourage Rose Ausländer sur la voie de la réconciliation.
« Every word a blessing, dear Rose yours too. I do admire this sincere german words. » ** écrit la poète américaine à son amie allemande.
Ainsi la langue allemande est-elle réhabilitée, qui n’est ni langue des assassins ni langue d’une fille coupable envers sa mère. Bien au contraire, comme le dit Marianne Moore, chaque mot est une « bénédiction » …
Dans cette même période de l’après-guerre, Rose Ausländer ne rêve que de revoir la vieille Europe. Et si possible, au cours de ses voyages de retrouver Paul Celan. Ce qui lui sera possible à deux reprises. Une première rencontre a lieu en mai 1957, décevante pour Rose Ausländer qui constate combien l’absence a rendu leurs retrouvailles difficiles, chacun ayant évolué de son côté. Quant à Paul Celan, retrouver les personnes qui lui rappellent le passé et l’expérience douloureuse du Ghetto ne fait que rouvrir les plaies mal cicatrisées. Ce qui les réunit encore, c’est la poésie, qui leur offre un motif sérieux d’échanges. Lequel se noue à nouveau autour d’une anthologie de la poésie d’Adam Mickiewicz qui vient de paraître à New York en 1957. Trois des poèmes de cette New Selected Poems ont été traduits par Rose Ausländer. Au cours de la seconde rencontre, qui a lieu à Paris en novembre, Rose Ausländer soumet à Paul Celan six poèmes du recueil Blinder Sommer / Été Aveugle. Poèmes dont Celan reconnaît la beauté. Mais seul le poème éponyme du recueil s’inspire de la sombre période des années 1943-1944 et des thèmes qu’ils ont eu, elle et lui, en commun. Été Aveugle sera publié à Vienne en 1965. Onze ans plus tard, en 1976, à l’occasion de la publication des Œuvres complètes de Rose Ausländer au Literarischer Verlag de Cologne, la poète rencontre pour la première fois Helmut Braun, fondateur du « Centre de Documentation et de Recherche Rose Ausländer ». L’éditeur allemand deviendra par la suite son exécuteur testamentaire.
Ainsi Rose Ausländer est-elle parvenue, au bout d’une vie de luttes et de combats, à « sauver sa parole ». Et à renouer avec le « Pays maternel ».
« Vous goûterez à mes fruits » avait-elle écrit quelques années plus tôt dans The forbidden tree. Son vœu est sans doute déjà en partie exaucé. Peut-être de nouvelles traductions en langue française sont-elles en chemin ? La présente étude que nous propose Edmond Verroul le laisse espérer.
*Poèmes traduits par l’auteur en personne à qui l’on doit déjà, publiés aux Éditions Héros-Limite Je compte les étoiles de mes mots (Genève 2011) et Pays maternel (Genève 2015).
** « Chaque mot une bénédiction, chère Rose cela vaut pour les vôtres aussi. J’admire ces sincères mots allemands. »
Angèle Paoli / D.R. Texte angèlepaoli
***
Edmond Verroul, La parole sauvée ou l’incroyable destin de Rose Ausländer
Éditions Maïa 2022
<< Poésie d'un jour
Aquatinte numérique originale: → G.AdC
Soudain nous viennent des flots
De larmes, nous plongeant dans
L’abîme du silence, larmes
De peine, larmes de joie,
Gouttes de pluie qui glissent
Leurs perles sur les feuilles
De lotus, que vient sécher
Un inattendu rayon
De soleil, déjà ardent,
Déjà irradiant, déjà nimbé
De poignante douceur, hors
De toutes voix, hors
De toutes voies, dans
L’innocence de l’instant
Dans l’abîme de la désormais
Insondable souvenance.
François Cheng, « Passion » in La vraie gloire est ici, Poésie / Gallimard 2020, p.154.
| FRANÇOIS CHENG Source ■ François Cheng sur Terres de femmes ▼ → L’appel de la mer → [Consens à la brisure] (extrait d’Enfin le royaume) → Longtemps à longer cette eau sans âge → [Oui, nous suivrons le sentier] → Rose d’indigo ■ Voir aussi ▼ → (sur le site de l'Académie française) une bio-bibliographie de François Cheng |
TdF sommaire du mois de juillet 2022
♦ SOMMAIRE DU MOIS DE SEPTEMBRE 2022 ♦
Cartouche du N° 213 de Terres de femmes / septembre 2022
30 septembre 1994, Lettre de Jean-Louis Giovannoni à Bernard Noël
Éphéméride culturelle à rebours
Bernard Noël / Photo : © Dominique Noël
Le 30 septembre 1994
Cher Bernard,
C’est vrai, « nous voilà contaminés sans le savoir ». Nos mots ne sont pas assez isolants. Ils ne nous protègent pas vraiment. Bien que nous enrobions tout d’une mince pellicule nominative, la matière, le lourd, percent cette enveloppe. Ce ne sont pas toujours des avaries spectaculaires. La plupart du temps, il s’agit bien plus d’infiltrations souterraines, qui agissent hors du champ où nous nous postons ordinairement pour surveiller les entrées et les sorties. La pesanteur aura toujours le dernier mot. Nous avons beau nous alléger, à tour de bras, de mots et d’images, nous sommes gangrenés par eux jusqu’à l’intime. L chair fait trop corps pour que nous puissions vraiment gagner le pays aérien de ces mots.
Tu as raison, la « vertu curative » de dire, est notre seule façon d’inciser les poches de pus, et d’y poser un drain à demeure pour que ça s’écoule dehors sans encombre. Etrange chose. Peut-être que pour faire partie de ce monde, nous devons être contaminés ? Même si nous ne voyons rien venir, l’infection travaille sourdement dans le corps souterrain des mots. D’une certaine façon, nos mots sont des formes possibles de la matière. Pas étonnant alors, que celle-ci fasse son travail en nous.
Notre malheur vient du fait que nous rêvons d’un corps aérien, indolore et sans aucune anfractuosité. Cet emballage, soi-disant hermétique, n’empêche pas le cours ordinaire de la putréfaction et des nécroses. Comme la terre, notre corps et nos mots sont infectés de spores, de tous les germes possibles. Nous sommes atteints, de toutes parts, par la matière, quoi qu’on fasse. Le silence est le rêve d’un isolant qui nous épargnerait tout cela. Je me demande si l’on ne l’obtient pas en le surchargeant de mots – épaisseur qui obturerait, en nous, la venue anarchique et bouillonnante du grouillement du monde. Dans chaque mot se trouve une vermination inéluctable de bruits. En fait ; nos silences travaillent en secret pour nous. Nous avons beau sautiller sur place, ne pas vouloir adhérer à la matière : nous en sommes.
Le seul endroit où nous sommes encore des as, c’est dans l’éphémère. Là, même si nous ne sommes pas doués pour voler, nos gestes nous débordent, nous emportent hors de nous. C’est un avantage qui se paye cher en retour, car il faut bien qu’un jour ou l’autre on se pose. Et là…
Aériennement tien
Jean-Louis
Jean-Louis Giovannoni | Bernard Noël, Au présent de tous les temps, Correspondances, Avant-propos de Nicolas Pesquès,
La vignette de couverture est de Jean-Paul Philippe,
Éditions Unes 2022, pp.65-65.
Bernard Noël sur→ Tdf
___________________________________________________________________________________________________________________________________
___________________________________________________________________________________________________________________________________
JEAN-LOUIS GIOVANNONI
Ph. © Fabienne Vallin
Source
■ Jean-Louis Giovannoni
sur Terres de femmes ▼
→ [Ne me laisse pas ici parmi les ombres !] (extrait de L’air cicatrise vite)
→ Ce que l’immobile tient pour geste (extrait de Pastor, Les Apparitions de la matière)
→ Envisager (lecture de Tristan Hordé)
→ [Aucune sortie possible] (extrait d’Envisager)
→ L’Échangeur souterrain de la gare Saint-Lazare (lecture d’AP)
→ [Vue imprenable] (extrait de L’Échangeur souterrain de la gare Saint-Lazare)
→ Îles circulaires
→ [Il faut si peu de chose]
→ Issue de retour (lecture d’Isabelle Lévesque)
→ Issue de retour (lecture d’AP)
→ [Je ne sais pourquoi l’autruche me fascine autant] (extrait de Journal d’un veau)
→ Mère
→ [Notre voix] (extrait de Ce lieu que les pierres regardent)
→ [Nous venons d’un pays qu’on ne peut plus toucher] (extrait de On naît et disparaît à même l’espace)
→ [Pourras-tu encore témoigner…] (extrait des Mots sont des vêtements endormis)
→ Sous le seuil (lecture d’AP)
→ [Le jour se lève] (extrait de Sous le seuil)
→ [toujours cette envie de t’ouvrir]
→ Voyages à Saint-Maur (lecture d’AP)
→ [Troisième voyage à Saint-Maur]
→ [Huitième voyage à Saint-Maur]
→ Jean-Louis Giovannoni | Stéphanie Ferrat, « Les Moches » (lecture d'AP)
→ Jean-Louis Giovannoni | Marc Trivier, Ne bouge pas ! (lecture d’AP)
<<Fantaisie d'un jour
Françoise Guichard, 54 cartes postales adressées à Georges Perec, → Éditions Caractères, 2018
_______________________________________________________________________________________
Image G.AdC
Georges Perec sur → Tdf
<<Poésie d'un jour
LE TEMPS DES MÉDUSES
Que sous mes chiffons se cache un œuf de
verre
Qu’au centre d’une main une obscurité
éclaire la lumière
Que je tresse une corde avec mes cheveux
au fond de la mort
Que certaines oreilles entendent les couloirs
qui séparent les pièces
Que les serrures grincent dans les femelles
de la nuit
Que le Grand lavoir ne lave que les portes
Que la nuit se recouvre d’un manteau
déchiré
Que tournent et se trouent de petites lunes
dans nos robes
Que les vents sont inachevés
Qu’ici les mûres boivent un sang bleu au
milieu des ruines
Que nous sommes le brouillon que le
temps a laissé en partant
Que sous les sabots des mulets on recueille
des traces de sel
Que nous sommes transparents dans les
trucs qui nous défoncent
Que dans un coquetier un coiffeur vide les
yeux qu’il a crevés
Qu’il fait saigner aussi un miroir avec un
peigne froid
Que nous tissons des nids d’hameçons
Que les lavoirs lavent les oiseaux un par un
Que les morts sont des bébés de verre et
parfois de ciment
Qu’ils remplacent les ampoules dans les
chambres
Que la nuit est à quatre pattes ou à quatre
mains
Que les méduses portent la mer dans des
civières de carton
Que j’ai déboutonné mon cerveau pour être
enfanté par une femme
Que nous venons de voir entrer sans frapper
un cadavre aux mains liées
Que la neige s’égoutte à travers un sommier
qui ne sert pas à dormir
Que les méduses meurent là où flottent aussi
un mort
Que des chats habitent parfois à l’intérieur
des chiens
Qu’une méduse ne trompe jamais la Voie
Lactée
Serge Pey & Richard Conte, Danse avec les bêtes, Tarabuste 2022.
______________________________________________________________________________________________________________________________
______________________________________________________________________________________________________________________________
SERGE PEY
Ph. D.R.
Source
■ Serge Pey
sur Terres de femmes ▼
→ Le poème est une oreille (extrait de La Main et le Couteau)
■ Voir aussi ▼
→ le site officiel de Serge Pey
<<Poésie d'un jour
Le gué
Chaque soir est un gué entre une berge abandonnée
une autre qui attend.
Au milieu du gué on rassemble les ombres
en un seul vêtement dont il faut s’habiller
pour épouser la nuit,
puis on avance
comme si c’était soi qu’on allait quitter.
Fin de nuit
Il reste de la nuit
le rond noir du café dans la tasse.
Et on le boit comme s’il était
la fin de l’obscurité à traverser
pour enfin regarder et aimer la lumière
que le matin verse dans un verre
à côté de la tasse vidée.
L’hirondelle écrit
Trop haut, trop vite le vol de l’hirondelle écrit.
Est-ce un poème qui cherche sa page ? Est-ce
une épitaphe, sur quelle pierre en plein ciel ?
Est-ce une signature au bas d’une lettre que le
vent ne déplie pas ? Est-ce un message urgent
pour qui et pour quoi ?
Déjà l’hirondelle file droit et tire le trait de
l’horizon sur toutes les questions.
Jean-François Mathé, Ainsi va, Rougerie, 2022, pp. 54,55,56.
Anne-Lise Blanchard
Revue Traversées, 2022, pp.58,59,60,61,62.
«Rendre grâce à la beauté intouchée du monde»
Lecture d' Angèle Paoli
Se lancer dans l’écriture d’un texte qui évoquerait sinon l’art poétique, du moins plus simplement et plus discrètement la poésie d’Anne-Lise Blanchard, c’est prendre un risque important. Celui de noyer les poèmes sous une abondance de mots, contraire à la concision dont Anne-Lise Blanchard est coutumière. C’est risquer d’enrober de trop plein ce qui chez la poète tient de l’extrême condensé. D’ensevelir sous la pesanteur du discours ce qui est densité des images. Pourtant, face au défi qui m’est demandé, je ne peux que tenter d’entrer en résonance avec l’univers poétique de la poète. Et ainsi, de me lancer dans cette aventure qui relève de l’amitié et de l’affection. De l’admiration.
Pour me livrer à cet exercice difficile, je me suis limitée à quelques œuvres. Notamment et plus particulièrement Anonyme euphorbe (2009) ; Éclats (2010) ; Épitomé du mort et du vif (2019). À quoi vient s’ajouter, depuis quelques jours à peine, Le Ravissement de la marche (2021). Si je choisis plus particulièrement ces recueils parmi de nombreux autres, c’est parce qu’ils me semblent être plus à même de me fournir un fil de lecture, une sorte de corde de chanvre ou de sisal à laquelle m’arrimer pour entrer plus avant dans ce qui constitue l’originalité émouvante de l’écriture d’Anne-Lise Blanchard. Une écriture riche et profonde, qui même lorsqu’elle ne fait pas allusion au haïku, s’en approche, l’air de rien. Parce que le haïku - son économie de moyen, son rythme et ses surprises - semble être la forme innée qui habite la poète.
Ainsi dans Éclats trouvons-nous cette image de l’arbre, dans sa perfection poétique de diamant, dans son extrême pureté, condensé d’un instant qui s’érige en vérité inépuisable, fruit d’un regard perçant que hante l’éphémère d’un ciel :
« Éperonnant le ciel/ le cyprès/ au-delà de lui-même// érémétique »
À l’opposé de la forme verticale, ascétique et rigide du cyprès, celle horizontale et mouvante de l’eau qui, dans le dernier recueil du Ravissement de la marche, court sans obstacle :
« Le fleuve va/ une saison après l’autre/ une femme attend »
Toute la tension du poème japonais semble tenir ici dans le croisement subtil des contraires. Suspens de l’attente et fuite inexorable du temps.
Mais ce qui happe à la lecture de ces vers brefs qui forment poème, c’est le ravissement. Ce quelque chose qui tient de la captation et du rapt. Rapt du regard qui prend jusqu’au saisissement celui qui emprunte les sillons ouverts par la poète et tiennent sous leur charme, la lectrice-spectatrice des saynètes et des tableautins qui jalonnent le recueil. Rêveuse et pensive. Absorbée par l’évidence et la profondeur du poème.
Dans Éclats, à nouveau, ce poème où le mouvement de la vie est leçon de vie pour l’homme, immobilisé dans ses hésitations et ses atermoiements :
« L’élancement du rocher// en face// verticalité de l’exigence/// entre// l’homme /et ses/ procrastinations »
Derrière son aspect formel et au-delà, la poésie d’Anne-Lise Blanchard est lecture sensuelle du monde, fusion de sensations à fleur de peau et de couleurs charnelles qui mènent à l’intime rencontre des corps. Cheminement au cœur des choses et pourtant en équilibre sur la lisière, évolution des mots mis bord à bord dans l’explosion inattendue des contraires et de leur dépassement. L’euphorique euphorbe du début du recueil, tout en froissement de fricatives, s’effrite jusqu’à la douleur, jusqu’aux larmes et jusqu’à la fissure de l’irréconciliable. Anonyme euphorbe est bien l’évocation discrète de cet « obscur objet du désir » nimbé d’éros qui taraude l’âme. Jusqu’à l’« aporie des corps », leur logique insoluble.
« Une nuit minérale/ dérobe tes mains quand en esthète tu/ contemples
la face cachée de son petit exquis/ ourlé de lymphe// l’appel secret de ses lèvres »
De ces instants captés sur le vif du désir, que reste-t-il ? Restent le vide et le silence. Reste soudain l’impossibilité à dire. L’interruption :
« Aucune trace aucune parce que c’est »
Ou encore :
« Corps imprononçables/ juste déborder de/ du débord / de sa vie »
Les poèmes d’Anne-Lise Blanchard sont éclats. Éclats visuels d’instants de vie d’observations de perceptions fugaces d’images de couleurs et d’oublis, miettes de réel que retient, entre les mots, le poème. Espaces silences et blancs. Neige.
Il arrive parfois que les poèmes, rythmés par la récurrence des allitérations se chargent aussi d’une pesanteur annoncée par l’afflux des nasales. Un perpétuel mouvement vers des points qui s’opposent, confère alors au poème son extrême tension, comme dans ce poème d’Éclats :
« Fenêtre un matin ouverte/ sur les palmiers/ pantelant/ d’une exceptionnelle/ neige// Leur voilure/ volatilisée/ déplacement vers// l’humaine pesanteur »
Il arrive cependant aussi, que lumineux, empli de promesse généreuse, le poème se fasse offrande inattendue dans la beauté de ce qui survient et se saisit :
« Vignes devenues rizières// À contresens du rail/ l’un derrière l’autre/ ils allaient libres/ rassemblés/ dans leur beauté blonde// offrande du jour/ ce couple de chevaux »
La vie, la mort, l’amour et le désamour, la joie l’espérance et le désespoir, tout cela qui traverse une existence et la mène, Anne-Lise Blanchard l’exprime aussi dans le recueil admirable de l’Épitomé du mort et du vif. Un abrégé à deux voix, l’une majeure – le poème-, l’autre ténue - en bas de page et en italiques. Brièveté et condensé d’éclats, pépites d’images, d’injonctions et de désirs, d’associations de sensations et de correspondances, nourrissent les poèmes, souvent proches du haïku par la forme et du verset biblique par l’esprit. Le poème est duel, où se livre une lutte sans merci entre les forces contraires. Entre le vivant et le mort. La voix de la poète en révolte s’élève contre la fureur des hommes ; son regard souffre, mis à mal par une lucidité douloureuse ; elle oppose au présent abreuvé de sang un conditionnel construit sur un amour antérieur aux origines ; elle aspire à une forme de dépouillement.
« Ne porter qu’un diadème de branches/ et s’en aller brouter le vent. »
Peut-être alors, à la passiflore longtemps vénérée, choisir la « sagesse de l’hibiscus. »
Le poème, marqué par l’empreinte d’Orient, puise sa matière dans les lointains témoignages chrétiens. Ainsi de cette longue métaphore cryptée qui court entre les vers et rend hommage aux Sept Dormants d’Éphèse, emmurés vifs au temps des persécutions de Dèce (250) contre les chrétiens :
Sept amis, de leurs vœux, / s’attellent à l’échelle qui mène au ciel ».
L’injonction se fait prière :
« Reposez-vous, arbres, / reposez-vous et priez pour nous ».
L’esprit du poème se fait biblique :
« Que notre bouche s’emplisse d’eau vive/ et déroute le scorpion »,
Discrètement prophétique même, le poème annonce l’effacement final :
« Un rayon de ténèbres / balaiera l’éternité au passé ».
Puisque le présent s’absente et que s’efface toute mémoire, reste une ultime ressource, une seule action possible pour ce qui demeure accessible et vif.
Rendre grâce.
« Grâces au souffle des cascades qui fustige/ lèvres âcres, grâces à l’arc-en-ciel dans l’eau/ qui décuple l’écho/ grâces aux pluies qui/ gèlent l’haleine, à la nuit humide/ qui lave les yeux ».
Lire Anne-Lise Blanchard, c’est se nourrir d’un souffle vital qui régénère et rend au poème toute la force de sa nécessité. Toute la beauté intouchée du monde. Et sous la fissure, derrière l’entaille qui blesse, c’est re-trouver une parole. Personnelle et profonde. Intense, et vraie.
Angèle Paoli
D.R. Texte angèlepaoli
|
|
<<Poésie d'un jour
Portrait par → G.AdC
III
Je me demande ce que je fais sur cette planète
je suis comme depuis douze milliards d’années
poussière de vie
répandue par tout l’univers
qui tourne la page
qui parle quand j’écris
dicte mes paroles
et guide ma main sur le parchemin
où je me laisse toujours égarer fluide
aqua viva por favor
j’ai soif de mots
IV
Je parle toutes les langues intergalexicales
Je me sens désemparée je ne peux rien dire
je ne suis pas encore née
je suis le E
voyelle volée
lettre au féminin
totalement invisible
Un mince filet
chuchotement évoqué
à peine esquissé
je pense que ma vie est loin d’ici
mais où et quand
V
J’interroge la thinking machine
celle qui clignote dans la Nuit des Temps
la machine à tout dire qui scintille dans l’espace
la machine aux circuits intégrés à haute intensité
la machine féminine qui a tout à m’apprendre
le titre du dernier livre qui sera imprimé
quand je lis Ainsi soit-elle
composé sur un terminal
je m’arrête
fixe le E muet
qui parle
Claudine Bertrand « 2000 années-lumière d’ici » in Femmes de parole, N°1 voix visibles,Québec: Coédition/Diffusion/Distribution Europe,
Éditions du Cygne, 2021, pp. 66, 67, 68.
____________________________________________________________________________________________________________________
____________________________________________________________________________________________________________________
|
CLAUDINE BERTRAND
|
<< Poésie d'un jour
Aquatinte numérique originale : → G.AdC
MÉLANCOLIE
mélancolie belle position
fais juste attention à ce que personne ne te voie
assise en scène sur la rive
d’une eau murmurante là-bas
mélancolie sans mémoire
vos à ne sauter aux yeux
de personne que personne ne te
rebatte les oreilles ne vienne déranger
ton esprit absent et ne te détruise
mélancolie fugitif salut
oublieuse de toi-même regardant tout de part
en part sur la rive moutonneuse du lac
le temps que quelqu’un te voie tu as disparu
l’écho dans le visage
d’une personne te brise aussitôt les ailes
mélancolie charitable consolatrice
Helga M. Novak, «Vie d'Artémis» in Silvatica, Traduit de l'allemand par Laurent Cassagnau, La vignette de couverture: Stéphanie Ferrat, Éditions Unes 2022, p.82.
HELGA M. NOVAK © PICTURE-ALLIANCE / DPA Source ■ Helga M. Novak sur Terres de femmes ▼ → Lettre à Médée (poème extrait du recueil C’est là que je suis) → (dans la galerie Visages de femmes) un autre poème extrait du recueil Chaque pierre orpheline ■ Voir aussi ▼ → (sur Les Carnets d’Eucharis) une autre poème extrait du même recueil (+ une notice biographique) → (sur le site des éditions Hochroth) la page de l’éditeur sur Chaque pierre orpheline → (sur Recours au poème) Helga M. Novak par Pascale Trück → (sur Terre à ciel) Helga M. Novak : c’est là qu’elle est, par Sophie g. Lucas → (sur le site de Blandine Longre) un autre poème extrait de Chaque pierre orpheline |
